Left of the Dial, el esplendor, el ocaso y la permanencia del Rock Alternativo

En los albores de 1985, Estados Unidos era el claro contraste de la utopía proclamada por Ronald Reagan, un grupo de jóvenes daban cuenta de ello, esta fracción era denominada, bajo la etiqueta nada halagüeña: "generación X". Los chicos marginados tenían a la música como vía de escape y preferían mal vivir haciendo lo que les apetecía en lugar de ser simples empleados. Black Flag y R.E.M. alternaban los pequeños foros que les abrían sus puertas, los primeros siguieron dentro de ese círculo underground y los originarios de Georgia fueron los estandartes de las radios universitarias, las cuales propagaban el incipiente rock alternativo alejado de lo comercial. La nueva evolución del rock tenía forma, sin embargo, la generación X aún buscaba identidad y la encontraron con el grunge. A base de guitarras distorsionadas, fuertes, estridentes y con letras acerca de la libertad e inconformidad, mostraban su visión sombría del mundo; bandas como Mudhoney, Soundgarden y Alice in Chains surgidas de ese semillero llamado Seattle, en Washington, demostraban esa nueva contra cultura, pero fue en 1989 cuando Nirvana, con una discográfica independiente, sacó "Bleach", era la confirmación del movimiento grunge. El trío, lidereado por Kurt Cobain, alcanzó su punto más alto y de paso el grunge en 1991 con el lanzamiento de "Nevermind", combinó los ritmos lentos de The Pixies con el poder de la variante del rock alternativo, lo convertiría en la voz de toda una generación. El rock alternativo escudado por el grunge, ya no era más la otra opción, se transformaría en el mainstream mismo. En ese año surgió otra banda de igual valor: Pearl Jam, criticado muchas veces, por "aprovechar" la apertura del mercado con "Nevermind". No obstante, no tuvieron la culpa de haber estado en el momento y lugar incorrecto, se ganaron a pulso su lugar dentro de esa escena, hubo demasiados grupos que sí aprovecharon las puertas de par en par y cuando pasó la moda, desaparecieron, Pearl Jam lleva 20 años de carrera, con eso digo todo. 

Con la comercialización del grunge, la perdida de inocencia de Seatle y la subsecuente muerte de Kurt Cobain no murió el género, pasó de moda como todo, pero esa semilla que plantó Nirvana jamás será olvidada por todos los seguidores. 

Si de dos cosas puedo renegar en esta vida, es no haber nacido en Inglaterra y que mi adolescencia no haya sido durante los 80's, nací en el 87 por lo que mi consciencia me limitaba a las actividades propias de la edad en ese entonces; el rock alternativo y el grunge tuvieron su auge de 1980 a 1994, la otra escena se impondría comercialmente a los artistas pop y al rock comercial. Kurt Cobain es lo que Ozzy Osbourne al metal y Jimi Hendrix al rock, una leyenda que al pasar los años nos seguimos preguntando hasta dónde habrá llegado si hubiese seguido entre nosotros. Y los que sí permanecen como Pearl Jam, son un claro ejemplo de coherencia, no ha abandonado un ápice su ideología, manteniéndose y alimentando al grunge, todavía perduran y siguen vigentes debido a esa lógica con su música, si comparas el "Ten" con el "Backspacer"en esencia es exactamente lo mismo. Pearl Jam es lo más cercano a Nirvana si siguiesen juntos pero Kurt Cobain desgraciadamente no aguantó su éxito comercial.

Grupos que me faltaron: Temple of the dog y Stone Temple Pilots

Debes de oír:

• "Bleach", "Nevermind", "In Utero", "MTV Unplugged in New York", "Live at Reading" y "With the Lights Out" de Nirvana.
• "Ten", "Vs.", "Vitalogy" y "MTV Unplugged". Después del 94: "No Code", "Yield", "Binaural", "Riot Act", "Pearl Jam", "Backspacer", "Lost Dogs", "Live At Lollapalooza 2007", "Live On 10 Legs" y "Pearl Jam Twenty" de Pearl Jam.   
• "Temple of the Dog" de Temple of the Dog.
• "Core", "Purple" y "Tiny Music... Songs form the Vatican Gift Shop" de Stone Temple Pilots.
• "Superunknown" de Soundgarden.
• "Out of Time" y "Automatic for the People" de R.E.M.
• "Surfer Rosa" y "Doolittle" de Pixies.
• "Siamese Dream" de The Smashing Pumpkins.

What the World is Waiting for, el grunge británico: el britpop

1983, unos jóvenes de Manchester asistían a Top of the Pops, programa que reconocía las alternativas musicales de la época, The Smiths era la pionera de la nueva ola de rock británico, el denominado: indie. Únicamente duraron cinco años juntos por la partida de Johnny Marr, no obstante, durante ese lapso sentaron las bases de lo indie, respaldados por su discográfica independiente, dando shows íntimos sin olvidar su procedencia marginal y cuando lo comercial se veía más cerca el guitarrista dio un paso al costado. The Stone Roses recogió el legado dejado por la banda de Morrissey pero su momento permaneció poco en la escena, no por falta de talento, sino por problemas contractuales. 

Si Seattle fue cede del grunge, las bandas denominadas indies que tocaban puertas pidiendo una oportunidad, Camden Town en Londres lo fue para el britpop. La juventud estaba cansada del mainstream en la década de los 90's, tomando a The Smiths y The Stone Roses como ejemplo a seguir: Suede demostró que una banda indie podía eliminar la burocracia musical reinante de los prestigiosos Brit Awards; Blur combinaba los ritmos actuales con el britpop haciéndolos los más galardonados; a Oasis le tomó 3 años (de 1993 a 1996) hacerse de un nombre pero cuando lo consiguió fue el exponente comercialmente hablando más grande en la historia; Y The Libertines, reencarnó a los Sex Pistols regresando a lo indie donde pertenecía, a la gente.

Esta edad comprendida desde 1980 hasta el 2007, es un claro ejemplo de la respuesta británica a su generación X, demostrando que todo es cíclico, las viejas tendencias aparecen, las nuevas refrescan y las tradiciones se mantienen. El britpop, sobrevino como una bocanada de aire fresco en Inglaterra, después de los reclamos enfurecidos del punk y la energía tenebrosa del metal, el pop dominaba los charts ingleses y la vieja guardia se mantenía estoica hasta que un grupo de inadaptados y desenfadados los tomaron por sorpresa. Personalmente considero que la banda indie más importante en la historia son The Smiths, marcaron un antes y después en la cultura de aquel país, sin ellos probablemente no hubiera existido esa revolución musical. Como en el grunge lo indie se convirtió en el mainstream, increíblemente Oasis haría dos conciertos para 125,000 asistentes en cada uno, ese acontecimiento histórico declararía oficialmente la muerte del indie británico. Otras bandas intentaron revivirlo, sin éxito, debido a su implosión inmediata a la entrada a lo comercial y las demás (Arctic Monkeys o Franz Ferdinand) aportan variedad y enriquecen el género con otro estilo, sin embargo, lo indie se desangrará al tener como premisa que el 99% de las bandas buscan la culminación comercial, ese 1% se lo deberemos siempre a personas como Johnny Marr.

Grupos que me faltaron: The Verve, Supergrass, Stereophonics, James, Manic Street Preachers y Muse.

Debes de oír:

• "The Smiths", "Meat is Murder", "The Queen is Dead, "Strangeways, Here we come", "Rank", "Hatful of Hollow", "The World won't Listen" y "Louder than Bombs" de The Smiths.
• "Definitely Maybe", "(What's the Story) Morning Glory?", "Be Here Now", "Heathen Chemistry", "Don´t Believe the Truth", "Dig out your soul", "MTV Unplugged", "Familiar to Millions" y "Time Flies... 1994-2009" de Oasis. 
• "The Stone Roses" de The Stone Roses.
• "Suede", "Coming up" y "Head Music" de Suede.
• "Parklife", "The Great Escape", "Blur", "13" y "All the People... Blur Live In Hyde Park" de Blur.
• "Up the Bracket" y"The Libertines" de The Libertines.
• "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not", "Favourite Worst Nightmare", "Humbug" y "Suck it and see" de Arctic Monkeys.
• "Franz Ferdinand", "You Could Have It So Much Better" y "Tonight: Franz Ferdinand" de Franz Ferdinand.
• "A Rush of Blood to the Head" y "Parachutes" de Coldplay.
• "A Northern Soul" y "Urban Hymns" de The Verve.
• "I Should Coco" de Supergrass.
• "Word Gets Around" y "Just Enough Education to Perform" de Stereophonics.
• "Fresh as a Daisy: The Singles" de James.
• "Forever Delayed", "National Treasures" y "Send Away the Tigers" de Manic Street Preachers.
• "His 'n' Hers" y "Different Class" de Pulp.
• "Absolution", "Black Holes and Revelations", "Origin of Symmetry", "Showbiz" y "H.A.A.R.P." de Muse.

 

I'm Here, el amor no tiene refacciones

En Los Angeles donde robots y humanos conviven sin problema, Sheldon (Andrew Garfield) es un robot bibliotecario, melancólico, entusiasta pero deprimido por su soledad y observa a la distancia un avión lejano, tal vez lo envidia por su libertad de acción. Sigue la rutina día tras día, sale de la librería, toma el autobús de regreso a casa, llega a su hueco solitario en la ciudad, recarga su batería, duerme y volver a comenzar; hasta que en la espera diaria del autobús, observa a una robot, muy divertida en su automóvil, una señora la reprime, sin embargo, a ella no le interesa y hace caso omiso de la fúrica reclamación. Sheldon evita todo contacto visual con Francesca (Sienna Guillory) la joven conductora, ahora acompañada por unos amigos, en un nuevo encuentro "casual" afuera de la librería, pero en esta oportunidad, por iniciativa de los acompañantes, lo invitan a subir al auto, él acepta.  

Francesca es una robot llena de vida, distraída, soñadora y empieza a pegar pequeñas notas en el lugar donde estacionaron con la leyenda: I'm Here. Él queda maravillado, con la vitalidad de su nueva amiga, hasta que la torpeza de ésta queda en manifiesto por una caída, el joven bibliotecario de inmediato la auxilia y sana los raspones. Sheldon ya toma la costumbre cotidiana con otra actitud, van de paseo, comparte sus cuatro paredes solitarias, incluso asisten al concierto del grupo favorito de ella, ahí tiene un nuevo accidente en medio del baile, un brazo queda destruido, sin dudarlo el joven de inmediato se quita uno y se lo pone a su nueva compañera. 

La generosidad del joven bibliotecario es infinita, quedará en manifiesto su altruismo sin importarle el poco tiempo de conocerse, Sheldon hará todo lo posible para que ella sepa: I'm Here.

Este cortometraje fue estrenado en el Festival de Cine de Sundance en el 2010, y es patrocinado por la marca sueca Absolut Vodka como parte de su campaña publicitaria con el slogan "Is an absolut world", el proyecto se lo encargaron al director Spike Jonze. Es casi media hora, de belleza pura, la estética del corto es parecida a la de su trabajo previo, Where the Wild Things Are.

Es plausible que una marca en aras de su publicidad ceda los recursos, que no son pocos, para realizar un trabajo de este calibre, y más importante aún darle la responsabilidad a este pedazo de director. Esta historia de amor, también escrita por él, refleja el grado de generosidad de un robot (en este caso) que es capaz de hacer cualquier cosa por amor. Sin apenas conocerla, con esos cinco minutos de plenitud, para él, le complementa, se siente en una palabra: feliz.

Espectacular en: la dirección y el guión; Esa realidad humano-robots. Los alcances que tiene el amor, es decir, son infinitos. La escena de los ratones de papel y el final, es uno de los más bellos que he visto, da un ejemplo, una lección de vida; el tan trillado "es mejor dar que recibir" jamás será ejemplificado en la magnitud como lo representa el corto de Spike Jonze. 

Pudo mejorar en: sería buena idea poner una nota que diga, "peligro, puede llorar". 

Pésimo en: ..

Le doy un: 10 A+A+