Th Girl who Played with Fire, traumas, venganza y desolación.

Lisbeth Salander (Noomi Rapace) lleva más de un año fuera de Suecia, viajando por el mundo administrando el dinero obtenido gracias a su profesión y la herencia dejada por su madre; regresa a su país natal haciéndole una visita a Nils Bjurman (Peter Andersson), quien es el tutor que la chantajeaba económicamente y con escribir buenos informes por satisfacer sus impulsos sexuales, después de que le tiende una trampa, se lo quita de encima;  la joven hacker, al no hallar los informes de los meses anteriores lo vuelve amenazar, también le recomienda que no se quite las huellas de su último encuentro sino lo lamentará. Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist) con el consejo editorial de la revista Millennium aceptan a un nuevo colaborador, se trata de Dag Svensson (Hans Christian Thulin), un periodista que prepara un artículo acerca de la trata de blancas que hacen en Europa del Este con las jóvenes, ya tiene varios clientes, los cuales son poderosos política y judicialmente en Suecia. Svensson decide festejar con un viaje el más reciente libro de su novia criminalista sobre el mismo tema tratado por él, no sin antes, pedirle a Mikael que vaya por unas fotos para la publicación con su colaboración en la revista, haciendo especial énfasis en el desconocimiento de Zala a quien todavía no puede identificar, siendo nombrado por la mayoría de los entrevistados; cuando llega al departamento de la pareja se encuentra con un alboroto en el edificio, entra encontrando sus cadáveres con sendos disparos en la cabeza. La policía localiza en la escena del crimen el arma de Bjurman, con huellas de igual forma de Salander, de inmediato los comienzan a buscar para esclarecer los hechos; al arribar a la casa del abogado tutor de Salander, yace en la cama de su cuarto muerto por lo que ahora ella es la principal sospechosa. Asimismo Mikael, después de no tener contacto con ella en el tiempo que estuvo fuera de Suecia, quiere su paradero para ayudarla y demostrar su inocencia, empieza una investigación al concluir que el asesino es uno de los implicados en el escándalo que se desataría por la publicación del artículo de Svensson, entrevista a Gunnar Björk (Ralph Carlsson) jefe de la policía asiduo cliente, también a amigos de Salander y a su viejo tutor, que podrían deducir sus movimientos o darle respuestas. Por su parte la ahora presunta asesina de tres personas, hace su pesquisa interrogando, a su modo, a otro cliente, éste le informa que el principal proxeneta y traficante de drogas lo conocen como Zala. Por fin Salander se pone en contacto con Mikael, con el objetivo de averiguar la identidad de Zala, él es la clave de su inocencia. Al saber quién es Alexander Zalachenko (Georgi Staykov) se esclarecerán el por qué de los asesinatos, y lo más importante, qué conexión tienen Bjurman-Björk-Zalachenko-Salander.

Flickan som lekte med elden, es la segunda parte de la trilogía denominada Millenium escrita por Stieg Larsson. El cambio de director, la secuela es dirigida por Daniel Alfredson, se nota de inmediato, es menos obscura aunque en ésta se vuelve mucho más explícito el sexo y la violencia, que de igual forma fue tratada en la primera parte pero no se muestra como lo hace Alfredson. Cabe recalcar que en la película en cuestión se descubre todo el pasado de Lisbeth Salander, de nueva cuenta en una segunda parte de una serie de cintas (Star Wars, Kill Bill, Saw) es donde se describen los orígenes de las problemáticas de los protagonistas, en este caso, por qué Salander en su infancia quema a un hombre, lo que le lleva a permanecer encerrada en un centro psiquiátrico obligada a ser supervisada por un tutor en su salida, cuál es su familia, en general se ve un lado más humano de ella, no la psicópata de The Girl with the Dragon Tattoo. La relación con Mikael, jamás lo había visto en cuanto a protagonistas que gire la historia a su alrededor, es distante pero a la vez cercana y curiosamente en los más de 124 minutos de duración, el esperado encuentro dura 3 minutos. 

Espectacular en: la dirección, es otra forma de retomar la historia, más vertiginosa, audaz, dura, con mayor acción, la primera comparada con su secuela fue más light. Noomi Rapace con otra inolvidable actuación. Y el cambio de guionistas a sólo uno por dos de la antecesora; Jonas Frykberg no deja ninguna pregunta sin resolver, compagina todo de forma extraordinaria sin necesidad de que la cinta dure casi tres horas. 

Pudo mejorar en: Michael Nyqvist, estuvo al margen y si en la primera estuvo a la par siendo un poco apocado por Noomi Rapace en esta nueva entrega es totalmente arrastrado por la actuación de la otra protagonista. 

Pésimo en: ....

Le doy un: 9.5

Pearl Jam Twenty, la esencia del rock alternativo

El documental escrito y dirigido por Cameron Crowe, ganador del Oscar al mejor guión original por su opera prima Almost Famous en el 2001, es el recuento de los 20 años de Pearl Jam, desde su formación pasando por las pequeñas crisis como cualquier otra agrupación hasta nuestros días. 

Como ya lo había escrito en el post "Left of the Dial, el esplendor, el ocaso y la permanencia del Rock Alternativo", el grunge, esa escena musical de Seattle, Washington, le dio mucho al Rock hasta el punto de marcar un parteaguas en la música y juventud norte americana de ese entonces (de 1980 a 1994 aproximadamente); algunos grupos se convirtieron en leyendas (Nirvana), los menos sobreviven a trompicones (Stone Temple Pilots), otros precursores siguen dando guerra (Chris Cornell) pero sólo uno se mantiene en pie de lucha demostrando el por qué de su valía sin olvidar las causas de su formación, sus orígenes y dándole continuidad a su ideología. Cinco jóvenes se transformaron en la voz de toda una generación marcados por tragedias, éxitos, activismo social, boicots, y lo más importe, sin saber siquiera ellos mismos a ciencia cierta qué era el grunge fueron y son la bandera de ese círculo íntimo de amigos de Seattle que tuvieron en la palma de sus manos a todo el mundo. 

Cameron Crowe hace un relato impresionante de toda la trayectoria de Pearl Jam, en sus breves días como Mookie Blaylock (nombre en honor al jugador de baloncesto de los New Jersey Nets) siendo teloneros de Alice in Chains, sin olvidarme de la banda previa de Jeff Arment y Stone Gossard, Mother Love Bone, del trágico final de su vocalista Andy Wood y las dramáticas consecuencias que conllevó la desgracia como replantearse su futuro el bajista y guitarrista respectivamente en la música. El encuentro de uno de ellos con Mike McCready, la entrega del cassette de Eddie Vedder a uno de los exbateristas del proyecto de banda que hizo, gracias a esto se integró a Mookie Blaylock. Recién desempacado de San Diego, Vedder no sólo aportó su carisma, liderazgo, estilo y letras a la banda renombrada como Pearl Jam, sino de igual forma a toda la escena musical de Seattle.    

Pearl Jam Twenty refleja su ascenso meteórico, en meses pasaron de ser la banda que abría los conciertos de otras, a tocar ante más de 50,000 personas; en años ya formaban parte de la cultura pop norteamericana, sin embargo, los integrantes se sentían utilizados, Vedder lo dice perfectamente, ellos no pueden controlar lo que le guste a la gente (si son millones peor aún), así que únicamente pueden controlar lo que ellos hagan, y ya van 20 años manteniéndose con el mismo discurso, siendo críticos con el gobierno de su país, solidarios por causas de minorías y capaces de pelear con uno de los monopolios más grandes que se conocen: Ticketmaster. De ningunear premios comerciales de la música como lo es el Grammy y burlarse de MTV en una fiesta de la cadena, siendo invitados, en fin..

Pearl Jam still Alive

Si eres fan, se DEBE de VER, y si no, es un documento intrínseco de la historia del grunge; entrevistas, fotografías, tomas de conciertos nunca vistas, confesiones jamás declaradas, luchas de egos inimaginables, una comunidad solidaria tributando a dos héroes caídos, decenas de personas muertas por sentir su música; Pearl Jam son los Ramones (su ejemplo a seguir) del Rock Alternativo. 

Soul Kitchen, la Ley de Murphy, comida y música

Zinos Kazantsakis (Adam Bousdoukos) es dueño de un edificio, en el que es inquilino un gracioso marinero jubilado llamado Sokrates (Demir Gökgöl), del otro lado se encuentra su pequeño restaurante; Soul Kitchen es el lugar donde convergen Lucia (Anna Bederke), la mesera; y Lutz (Lukas Gregorowicz), que lo utiliza como lugar de ensayos de su banda de rock. La vida de Zinos comienza a torcerse cuando Nadines (Monica Bleibtreu), su novia, se marcha a Shanghái como corresponsal pidiéndole que la acompañe, sin embargo, el dueño y cocinero de Soul Kitchen, se niega a dejar y vender su negocio, le ruega que lo espere en China; Illias Kazantsakis (Moritz Bleibtreu) ha recibido la probatoria, suplicándole a su hermano que le deje "trabajar" en el restaurante para poder salir diario de la cárcel y no sólo los fines de semana; las cosas van de mal en peor, al recibir un lava vajillas griego, Zinos intenta cargarlo lastimándose la espalda, lo que le impide hacer su trabajo. En la última cena con Nadines, conoce a Shayn (Birol Ünel), un enérgico cocinero, recién despedido de su trabajo, lo invita a colaborar con él, por su maltrecha espalda; el alcohólico, neurótico y engreído nuevo chef le exige a Zinos, suprimir todo el menú, dejando sólo algunos platillos gourmet más caros, tal renovación aleja a los clientes; la suerte no satisfecha en hacerle pasar pésimos momentos a Zinos, se empecina en él, cuando Frau Schuster (Catrin Striebeck), de Hacienda, le embarga su tocadiscos por el atraso del pago de impuestos, el encuentro con Thomas Neumann (Wotan Wilke Möhring), un viejo amigo de la universidad, quien es agente inmobiliario por lo que busca por todos los medios comprarle el edificio y sin excluir la visita "sorpresa" del Departamento de Sanidad con la amenaza de cerrarle el local si no cumple con las normas. 

Una noche de fiesta en una disco de Ilias, Zinos y Lucia, hace que un par de tornamesas lleguen a Soul Kitchen, llenándola de nueva cuenta de música, aunado a los mini conciertos del grupo de Lutz y el diseño de invitaciones de Lucia, es pintora, logran que los comensales regresen, la comida excéntrica de Shayn ya es del agrado de la gente de Hamburgo, en conclusión, revive el viejo restaurante del inmigrante griego, y los dolores de su espalda disminuyen al conocer a Anna (Dorka Gryllus), una fisioterapeuta recomendada por Nadines. Incluso, paga las deudas con Hacienda, remodela la cocina y el viaje a China es próximo. No obstante, Nadines quiere impedirle que vaya con ella, Zinos se obstina en su encuentro por lo que comete una serie de malas decisiones entre las que están la que le deja casi al borde de operación de espalda que no puede pagar y cederle la renovada Soul Kitchen a su hermano Ilias provocando desastrosas consecuencias.
En fin, Zinos tendrá que luchar por recuperar lo perdido, es decir, todo, en menos de 5 días.

 Ganadora del Premio Especial del Jurado del Festival de Cine de Venecia en el 2009, Fatih Akin nos entrega una comedia alemana filmada en su totalidad en Hamburgo. El guión corrió también a cargo del realizador con la colaboración de Adam Bousdoukos, el protagonista se basa en sus experiencias al ser propietario, realmente, de una taberna en el barrio Ottensen en Hamburgo. Soul Kitchen es aderezada por el Soul, Funk y R&B de Kool & The Ganga, Quincy Jones, Sam Cooke y Ruth Brown, cuenta de igual forma con música alemana como la electrónica y el Hip Hop de la localidad donde se filmó.

Soul Kitchen, es una narración de infortunios, una oda al pesimismo, como lo dice el título de este post es una monografía a la Ley de Murphy, quienes no la conozcan, está basada en la máxima:

"Si algo puede salir mal, saldrá mal" 

Así es, el dueño del pequeño restaurante literalmente sobrevive a la sentencia citada, una y otra vez, cuando todo parece que no puede empeorar, sorpresa, el destino le vuelve a escupir en la cara al pobre Zinos. El director hace un repaso a la lealtad, una parte fundamental en la que se desenvuelve la historia, precisamente es la que desemboca (la falta de esta) en los problemas del griego, quien al verse traicionado por sus cercanos busca solucionarlo perdonando y vuelve a confiar en ellos. Sus complicaciones: físicas, materiales y sentimentales, se solucionan de la forma más sencilla, Fatih Akin no enreda la trama, conforme se obscurece el túnel de Zinos, de inmediato aparece una luz de esperanza, lo cual se agradece y hace que el metraje sólo dure poco más de 90 minutos.

Una curiosidad de la película es el nombre de la misma, Soul Kitchen, hace referencia a una canción de los Doors, y esta peculiaridad también se observa en el look de Adam Bousdoukos casi idéntico al de Jim Morrison (el funesto frontman de la banda de Los Ángeles), tal vez sea una semejanza sin importancia o involuntaria pero no deja de ser esta singularidad un poco extraña y hasta graciosa.

Espectacular en: la dirección de Fatih Akin, las actuaciones de Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu y sobre todo las pocas pero provechosas participaciones de Birol Ünel, su humor negro y cambio de ánimos no tienen desperdicio. No quiero dejar de reconocer las situaciones inverosímiles que plasma el director de origen alemán, como en el funeral de la abuela de Nadines; la subasta de propiedades; el robo frustrado en la oficina de Thomas Neumann; y en la fiesta de despedida de Zinos en su restaurante, condimentada con los postres preparados con corteza de árbol provocando efectos afrodisiacos hechos por cortesía de Shayn, donde Neumann comete el peor error de su vida, jode literalmente a Hacienda, en ninguna parte del muno se debe de tomar ese riesgo y su atrevimiento le costó muy caro. Por último, el desenlace de la trama, no resulta en lo absoluto predecible.

Pudo mejorar en: como en todo cine europeo, su distribución, cuesta un trabajo enorme encontrarla en su idioma original.

Pésimo en: una persona no puede tener tan mala suerte, por lo menos antes de ver Soul Kitchen jamás lo había conocido.

Le doy un: 9