Un grupo de universitarios van rumbo a acampar, y se topan con un par de hillbillies mal encarados a primera vista, pero inofensivos; Tucker (Alan Tudyk) y Dale (Tyler Labine) se detienen en una tienda a mitad del camino para comprar lo necesario ya que van a remodelar una vieja cabaña que acaba de comprar Tucker, también irán de pesca al lago cercano; los jóvenes vuelven a encontrarse con estos dos, ocasionándoles paranoia y temor, los rechazan de inmediato principalmente a Dale que quiere acercárseles. Ya de noche, instalados a mitad del campo, algunos estudiantes deciden refrescarse en el lago próximo, Allison (Katrina Bodwen) se resbala en una piedra golpeándose la cabeza cuando quiere entrar a nadar, pierde el conocimiento, el accidente lo observan Tucker y Dale a la distancia al estar pescando en su lancha; Dale ante la negativa de su compañero la sube a su transporte llevándola a la maltrecha cabaña; dos de sus amigos observan la acción confundiendo el rescate con un secuestro. La histeria se apodera de ellos, sobre todo, al escuchar previamente la historia de Chad (Jesse Moss), acerca del memorial de la masacre, se refiere al hecho acontecido hace 20 años, cuando un grupo similar al suyo fue brutalmente asesinado por un tipo con el mismo aspecto de los "secuestradores" de Allison, sólo una mujer sobrevivió. Las cosas empeoran en demasía al combinarse un incidente de Tucker con un panal de avispas y su repentina e involuntaria persecución a los universitarios, provocando la extraña muerte de uno de ellos, mientras tanto Dale y Allison pasan el tiempo con un juego de mesa. El par de amigos opta por buscar a los esquizofrénicos colegas de Allie, dejando el mensaje ambiguo: "tenemos a su amiga". Tal aseveración hace que Chad convenza a los suyos de rescatar a Allison de sus captores, sin escuchar razones que le valgan, originando: el secuestro de un perro, la amputación de dos dedos, el incendio de una cabaña, el descubrimiento de un obscuro pasado y más muertes tan ridículas como innecesarias.
Primer, y única, película dirigida por Eli Craig, en su cast abundan los actores que han hecho una carrera en las series; Tyler Labine de apoco ha ido despuntando, sin embargo, los grandes papeles (en Rise of the Planet of the Apes) llegaron por sus trabajos previos en series de comedia que apuntaban en grande pero fueron cortadas de inmediato (Mad Love, Son of Tucson) y otras de culto (Reaper). Por su parte, Alan Tudyk ha enfocado su trabajo en el doblaje en películas animadas (Ice Age, Alvin and the Chipmunks), juegos de vídeo (Halo 3) y series animadas (Good Vibes), asimismo actualmente está en Suburgatory, una serie de comedia de la ABC, sin olvidarme de aquel personaje con complejo de pirata que formaba parte de un equipo de quemados en DodgeBall. Y Katrina Bowden apenas ha iniciado su andar en la actuación con papeles secundarios en series y cintas de comedia (30 Rock, Sex Drive y A True History) incluso ha sido protagonista de otros metrajes sin nivel alguno (Ratko: The Dictador's son y The Shortcut).
La conjunción de estos tres actores, creando una química bastante interesante, hicieron de la producción canadiense del 2010 una propuesta fresca, alternativa y toma el guante dejado por Shaun of the dead en cuanto a creatividad y sátira de las películas de terror. En este caso, se muestra claramente el estereotipo de las del género Slasher, el cual es muy simple: un psicópata asesina brutalmente a un grupo de jóvenes. Ejemplos hay muchos, Friday the 13th, House of Wax, The Texas Chainsaw Massacre, Halloween, Bloody Valentine hasta el clásico de Wes Craven: Scream.
La valía de la cinta en cuestión es prácticamente burlarse de las víctimas, aquellos estudiantes que a lo largo de 90 minutos como mínimo luchan por sus vidas de manera instintiva; nominalmente son los protagonistas, en Tucker & Dale parten a un segundo plano, no sus prejuicios y el par de sureños luchan contra esos tabúes para poder pasar tranquilamente las vacaciones en su cabaña.
Espectacular en: el argumento del guión, también escrito por Eli Craig, los diálogos son inocuos y completamente estériles pero la idea, la intención es original. El ritmo de la cinta. El entendimiento de sus carencias, en lugar de tratar de taparlas, el director no sólo hace que se noten sino hasta juega con ellas por lo que el uso de recursos es sumamente variado, y con muy poco logra convertir lugares comunes en situaciones poco sui géneris; y precisamente las escenas de todas los homicidos-suicidios son por mucho, lo mejor de la película.
Pudo mejorar en: el final, todo iba perfecto, introducción buena, desarrollo interesante y frenético es más la historia del memorial de la masacre fue un punto interesante para complementar el pánico inexplicable que les provocó Tucker y Dale, sin embargo, al querer cerrar el film con ese famoso mito me pareció un tanto forzado, a mí parecer era preferible seguir con esa demencia espontánea y no querer justificarla necesariamente, sobre todo en las acciones de un estudiante en particular.
Pésimo en: es difícil mencionar algo, todo está en su lugar correcto: el inocente Dale, el práctico Tucker, la ingenua, sexual y cara bonita Allison, inclusive el papel de los universitarios siendo estúpidos les queda perfectamente bien.
Se avecina el cumpleaños número 29 de Schmidt y para su mala fortuna la cancelación de la reservación que hizo a un "party-bus" hace que no haya celebración. Jess no puede permitir tal atrocidad, así que organiza su party-bus. Primero pide prestado el autobús escolar donde trabaja, su jefa Tanya (Rachel Harris) la condiciona obligándola a invitarla, también provee de droga a la fiesta, más bien sólo lleva media galleta de marihuana. Jess contrata a una streapper, aunque hay un mal entendido y le envían un streapper. Schmidt agradecido por todas las atenciones, únicamente le preocupa la aprobación de Benjamin (David Neher), un viejo amigo de la universidad con una amistad y sentido del humor bastante extraño. Nick lleva al cumpleaños a Julia (Lizzy Caplan), una abogada con quien está empezando a salir, sin embargo, le preocupa no decepcionarla por lo que le oculta dónde vive, qué hace, y le avergüenzan sus amigos.
Todo este recuento de hechos, tres días después, es provocado porque Schmidt tiene que depositar 50 dólares en la "douchebag jar", esa cantidad jamás la había depositado, en ese recipiente, cada vez que se comporta como un idiota.
La segunda parte de la primera temporada hizo su regreso con dos nominaciones en la pasada entrega de los Globos de Oro, a Zooey Deschanel como mejor actriz en una serie de comedia y a la serie como mejor serie de comedia; al final no ganaron ningún premio pero el reconocimiento de ser de una de las propuestas más frescas y originales de la televisión ahí está.
El nuevo episodio tiene como principal protagonista a Schmidt, donde nos regalan un flashback imperdible de su "antiguo físico". Nick parece que después de Caroline ha encontrado, por fin, compañía. Y es el primer capítulo en el que Jess no tiene la relevancia característica de la temporada; lo cual no le resta en lo absoluto en originalidad ni calidad, el resultado fue igual de positivo.
Sam (Robbie Kay) es un niño de 12 años que después de pasar una temporada en el hospital regresa a casa, tiene leucemia. Daniel (Ben Chaplin) y Amanda (Emilia Fox), sus padres, le acondicionan un cuarto a su llegada, también le contratan a una maestra privada; la abuela (Phyllida Law) y su pequeña nieta Ella (Eloise Barnes) le dan la bienvenida. Sam y Felix (Alex Etel), su mejor amigo, escuchan no muy convencidos la primera lección de la señora Willis (Greta Scacchi), quien les pregunta ¿Cómo se puede vivir para siempre?, en pocas palabras: ser eterno. Los alumnos dan respuestas tan ingeniosas como inverosímiles, la maestra les aconseja que sólo de una forma las personas pueden ser inmortales, y esta es, mediante su obra; propone la escritura de un libro a lo cual Sam acepta. Lo realiza en forma de diario personal, apoyado sutilmente con una video cámara, unas partes las escribe otras las graba. Le gusta llamarle a su enfermedad: glóbulos blancos esferoides, la primera grabación es para explicar este padecimiento de igual forma expresa su sueño de convertirse en científico, todo esto con la conciencia de que se va a morir muy pronto, no tiene solución su problema. Annie "Drakula" (Natalia Tena), lo visita rutinariamente, es la doctora que le hace transfusiones de sangre por ello lo del apodo tan descriptivo. Como Annie, llega otra clase de la señora Willis, en esta oportunidad, el tema que le interesa explorar son las cosas que quieren hacer antes de morir, todos leen su lista diferente una de otra; al concluir la lección, Felix está decidido a cumplirle los deseos a Sam que van desde cosas simples (ver una película de terror para adultos o subir las escaleras eléctricas que bajan), adelantar etapas de su vida (ser un adolescente, es decir, beber, fumar y besar a las chicas) hasta cosas anheladas y excéntricas (volar en un dirigible, romper récords Guiness y ver un fantasma).
El tiempo que le queda a Sam, varía, puede ser de un año, quizá dos meses o únicamente dos semanas, por lo que con la ayuda del "genio de los deseos" encarnado en Felix, realizarán de apoco lo escrito en la lista, en alguno será con la compañía de su pequeña hermana, o con la prima de su irónico amigo Kayleigh (Ella Purnell). Después, su padre entenderá que no es un niño normal, sano, se irá familiarizando con la realidad y asimismo, con la comprensión de su pareja, le cumplirá el deseo faltante y aportarán lo necesario para que Sam pueda vivir para siempre, la finalización del video diario.
La cinta fue coproducida por España y el Reino Unido, está basada en el libro Ways to Live Forever, de la inglesa Sally Nicholls. La historia es adaptada y dirigida por Gustavo Ron; premiada en varios festivales españoles, teniendo gran aceptación como el libro, traducido en la península ibérica como Esto no es Justo. El realizador español hace una gran gala de recursos estéticos, donde la historia fluye, no he tenido la oportunidad de leer la obra literaria, sin embargo, son de esas películas basadas en un libro que dejan la sensación de que no ha faltado nada, no deja nada sin respuesta, plasma con gran ingenio citas puntuales que han hecho de este libro entrañable, como por ejemplo las frases: "algunas cosas son perfectas de principio a fin" y el melancólico: "Cuando leas esto, probablemente ya estaré muerto".
Incluso parece la película inocua, el libro aparenta sencillez absoluta, casi como imaginarse una lectura cómoda de una tarde, no obstante, la simpleza y la profundidad en su realización me deja impactado, no se necesita ser Sigmund Freud para explicar los grandes miedos de la naturaleza humana o un reconocido tanatólogo en el momento de explicar lo que significa una gran pérdida. Ahí radica su brillantez, con el lenguaje e impresionante racionalidad de un niño de 12 años y de su amigo un poco mayor, nos damos cuenta de la raíz, de la magnitud de una enfermedad como lo es el cáncer; quiero destacar las 8 preguntas que se hace Sam para sí mismo, ya que ningún adulto las quiere contestar, todos en algún momento de nuestra vida por lo menos nos hemos preguntado 5, y no exagero, son:
¿Cómo sabes que has muerto?
¿Por qué Dios hace que la gente se enferme?
¿Alguna vez ha pasado que pensemos que alguien haya muerto y no lo esté?
¿Duele Morirse?
¿Qué aspecto tiene una persona muerta?
¿Por qué tiene que morirse la gente?
¿A dónde vas cuando te mueres?
¿Seguirá el mundo ahí cuando me vaya?
Es una combinación tremenda, la inocencia del niño con la crudeza de su padecimiento, la descripción de cómo lo va llevando es brutal por la comprensión absoluta de lo que le ocurre, él sabe que no tiene un mañana, entiende o mejor dicho, no comprende por qué le ha pasado una cosa tan drástica a su corta edad e incipiente existencia; igualmente es necesario conocer su entorno, sus amigos, su familia, esa relación que ellos tienen con la enfermedad y aquí se pueden apreciar varias visiones: la de su hermanita, esa mirada inofensiva llena de dudas donde no sabe que le pasa a su hermano mayor, sólo entiende que algo malo le ocurre; los maestros y doctores, al convivir plenamente con los niños enfermos, cada uno en su papel saben que hacer, animarlos, hacer que no se rindan (la señora Willis) o dejar en manifiesto que las malas noticias son latentes (doctor en turno y Annie); la de los amigos, la fiel compañía de Felix, le sucede exactamente lo mismo, por esa razón saben como apoyarse; la de la madre, en este caso se podría decir que estando enfermos o sanos, su papel siempre será el mismo; y por último la del padre, su transformación de ser una persona evasiva a convertirse en el mejor amigo de su hijo.
Espectacular en: la dirección, Gustavo Ron hace un trabajo inmenso, con un presupuesto bajo (4 millones de euros aproximadamente). Las actuaciones de Robbie Kay, Ben Chaplin, Emilia Fox y Alex Etel. El guión, la banda sonora, la fotografía. Sobre todo aunque es un drama, la primera hora del metraje, muestra varias situaciones cómicas, la parte agradable, pero la última media hora es una odisea, las tragedias que le ocurren a Sam y sus reflexiones le sacarían una lágrima a la persona más inexpresiva que conozcan. La última escena, es acerca del cuestionario que le propone Felix a Sam, que le tiene que entregar a sus padres para poder terminar su video diario, finalmente los padres lo llenan y es desolador, nostálgico, conmovedor, y hasta con una pizca de humor.
Pudo mejorar en: su distribución, aunque se vea redundante siempre lo terminaré escribiendo, creo, cuando se trate de cine europeo, es un problema encontrarlas, pocas copias de este lado del Atlántico.
Pésimo en: que la mayoría de las 8 preguntas, jamás conoceremos su respuesta. Y una frase de Sam:
"Todo seguirá igual cuando ya no esté"
Así es, los vivos seguirán con su vida, acabaremos como un recuerdo de nuestros conocidos, sólo eso.
William Miller (Patrick Fugit) es un niño que va adelantado por dos años en la escuela, Elaine Miller (Frances McDormand), su madre, no le ha dicho la verdad, hasta que discute por enésima vez con su hija Anita (Zooey Deschanel), quien le reclama por no disiparle las dudas sobre su apariencia al niño que aparentemente tiene 13 años. La también maestra universitaria, es reacia con la educación impuesta hacia sus hijos, es conservadora y no le parece adecuado que sus hijos escuchen la música de la época, Anita cansada de las prohibiciones decide irse para trabajar como aeromoza; antes de su partida, le deja al pequeño Will su colección escondida de acetatos, siendo un catalogo perfecto: incluye a The Beach Boys, Led Zeppelin, Bob Dylan, Cream, Jimi Hendrix, entre otros, pero sobre todo la hermana mayor le aconseja que escuche Tommy de The Who, tal regalo le cambiaría la vida.
El verano de 1973, no será como cualquier otro, William está a punto de graduarse de la High School con sólo 15 años de edad, su tiempo libre transcurre entre escuchar música y escribirle artículos a Lester Bangs (Philip Seymour Hoffman), un crítico de música y editor de Creem. Por fin se conocen, Lester asombrado por la calidad del joven, le da una serie de consejos que debe seguir al pie de la letra para convertirse en un periodista de Rock, asimismo le encarga su primer trabajo profesional: escribir, por 35 dólares, una reseña del concierto de Black Sabbath y hacerles una entrevista. Llega el día de la presentación, donde también tocará Stillwater, al negarle el acceso parece que se da por vencido, hasta que conoce a unas chicas groupies, que se hacen llamar "Band-Aid"; Penny Lane (Kate Hudson), la líder y más experimentada, prontamente se hace amiga del periodista en ciernes, trata de meterlo pero su intento no sirve. William se encuentra desesperado ante la negativa del hombre de seguridad, en ese momento hace su arribo Stillwater, Will les pide una entrevista, ellos no quieren saber nada de críticos, por lo que comienza a elogiar su música y cualidades, al escuchar las alabanzas la banda acepta. Al termino de la asombrosa experiencia, Penny Lane le confiesa que ella ya está retirada del ambiente groupie, yhacen un pacto, se irán a vivir un año a Marruecos.
A Lester Bangs le parece extraordinario el trabajo entregado, igualmente, un editor de la Rolling Stone lee los artículos previos y le propone un nuevo proyecto: irse de gira con Stillwater para elaborar un reportaje que se publicará en la revista. Sin estar muy segura Elaine accede dejarlo ir con la condición de llegar antes de la graduación, así que William tendrá una verdadera epopeya:
Buscará entrevistar al guitarrista Russell Hammond (Billy Crudup) por todos los medios durante el transcurso del viaje, presenciará su accidente y alucinaciones; sí cuestionará a los demás integrantes, Larry Fellows (Mark Kozelek) bajista, Ed Vallencourt (John Fedevich) baterista y al vocalista Jeff Bebe (Jason Lee), quien constantemente siente celos y envidia del guitarrista; viajarán de Arizona a New York pasando por Cleveland y Boston; tendrá un lazo más afectivo con las "Band-Aid", donde posiblemente pierda la virginidad, acercándoseespecialmente con Penny Lane; sin pasar por alto la casi muerte de todos en su último traslado.
Todo esto parte del "Almost Famous Tour" de Stillwater, futura portada de la Rolling Stone.
Cameron Crowe escribe y dirige la cinta casi autobiográfica de sus inicios como escritor en la revista The Rolling Stone, donde empezó a escribir a la edad de 15 años (es el colaborador más joven en la historia de la revista) y un año antes lo hizo para Creem. Todas las experiencias del pequeño William, las vivió Cameron Crowe con bandas como The Allman Brothers Band (su primera gira), The Who (el avión casi se cae), The Eagles, Led Zeppelin y Pearl Jam (cuando se reúnen antes de salir al escenario). El filme es un retrato impresionante de las agrupaciones de los 70's, en la culminación de la transformación del Rock & Roll que dio origen al Hard Rock, lo que ocurría y significaba hacer una gira, también la conducta de los fanáticos, cómo vivían su adoración por la música de estas bandas, las famosas groupies y el enérgico criterio de los periodistas musicales.
No hay mejor descripción que la de un testigo sobre todo en un ambiente tan imaginado por algunos (como nunca lo viví), ya que actualmente no existe la pasión, la calidad, lo revolucionario; tal vez porque las antiguas bandas envejecieron o desaparecieron, de igual forma la fuente donde emergieron los grandes interpretes dejó de fluir; otro factor que interviene es el cambio de época como la cultura, ya son otras, hoy día las nuevas generaciones idolatran a un David Guetta, los Black Eyed Peas llenan foros gigantescos, Lady Gaga impone modas y los intentos de bandas de rock, no pongo nombres porque desconozco, expanden vergonzosamente el legado de aquellas que hicieron del Rock un género respetable, lo único que queda son los documentales, cds o libros para rememorar esas actuaciones épicas, agradezco (espero no estar solo) que gente como Cameron Crowe muestre lo que presenció casi de la misma manera como lo vivió sin alterar la realidad, sin ridiculizar a ningún grupo (groupies, fans, juventud), ni satanizar a nadie (las bandas, representantes o periodistas), a pesar de los excesos.
Espectacular en: Cameron Crowe el artifice de todo. El cast: la inocencia de Patrick Fugit, el descaro de Kate Hudson en el mejor papel de su carrera, Billy Crudup, Jason Lee, Frances McDormand, Jimmy Fallon, Philip Seymour Hoffman, Anna Paquin y perdón no puedo olvidarme de los casi 10 minutos en pantalla de Zooey Deschanel. La banda sonora, perfecta la selección de las 54 canciones utilizadas. La fotografía. La química entre William y Penny Lane. Las escenas: la comida de William con Lester Bangs; el primer intento de entrevista de Will con Russell en el hotel, en el cual, el guitarrista le pide que apague su grabadora y sale el verdadero Russell; la fiesta en Topeka con el "Golden God"; Dennis Hope al llegar a la banda; el incidente en el avión donde todos revelan cosas vergonzosas; el final de la historia, es predecible, no obstante, el proceso para que todo acabe como pensemos es sublime.
Pudo mejorar en: el soundtrack, sólo contiene 17 canciones.
Pésimo en: que haya dos versiones, afortunadamente tengo la versión del director, conocida como Untitled, la cual dura casi 3 horas (162 minutos) y la, se podría decir, standard únicamente 2 horas (122 minutos), sinceramente no sé cuáles escenas supriman pero ojalá los que tenga la oportunidad de apreciarla vean el corte del director.
Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) son gánsters que trabajan para Marsellus Walllace (Ving Rhames), en una mañana cualquiera van a recuperar un portafolio que le pertenece a su jefe; estando en el departamento de los ex socios, ocurre un milagro: Vega y Winnfield son disparados a quema ropa e inexplicablemente ninguna bala hizo impacto en ellos. Jules considera la acción como un acto divino lo que le hace replantearse su retiro; por su parte Vincent Vega, que viene de vivir tres años en Holanda, sigue siendo matón de Marsellus, precisamente le pide que saque a su esposa una noche ya que no estará en la ciudad. Junto a Mia Wallace (Uma Thurman) ganan un inolvidable concurso de twist y terminan la velada en compañía del dealer que le abastece la heroína a Vincent, jurando que jamás dirán nada de lo sucedido a Marsellus. El mismo día del retiro de Jules, el señor Wallace arregla una pelea de box con uno de los peleadores, Butch (Bruce Willis) tiene que perderla en el quinto round.
Absolutamente todo se tuerce, el trayecto de Vincent y Jules para hacer la entrega del portafolio, haciendo una parada en una casa para limpiar el error de Vega y en un restaurante que sufrirá un robo; también en el acuerdo concerniente a la pelea donde Marsellus y Butch acabarán en una tienda de segunda mano en una posición traumatizante.
La literatura, en Estados Unidos a mediados del siglo XIX se publicaba en las Dime Novel, novelas de diez centavos; en Francia durante la misma época se conoció el Folletín, con temas diversos. No obstante, las descendientes de las novelas de diez centavos, son las que dan el origen del nombre a la segunda película de Quentin Tarantino: las Pulp Magazines. No son denominadas así, por representar un género ni mucho menos una técnica, se les da el nombre de pulp al estar hechas por pulpa de madera, lo que daba como resultado un papel barato y basto de apariencia amarillenta, de muy mala calidad; un rasgo característico es la acción, fantasía y exotismo que se encontraba en sus páginas, con escasa preocupación por la verosimilitud, citando a Fernando Savater el contenido de las pulp magazines radicaba en una literatura de tipo extrovertido, se centra en la acción misma ignorando los por qué, dando prioridad a los qué y cómo.
Fielmente a la descripción del escritor español, Quentin Tarantino hace de su Pulp Fiction varias mini historias donde no importan los por qué, toda la cinta transita en los cómo. Ya en el terreno meramente cinematográfico es una obra arte, el manejo de la edición es impresionante logrando que cada una de esas mini historias dispares, se unan sin forzarse o que parezca ridículo sino todo lo contrario. El punto de unión se llama Marsellus Wallace, sin embargo, no es el personaje principal, lo sobresaliente son las personas que se encuentran alrededor: su esposa (Mia), sus trabajadores (Vincent y Jules) y un negocio (con Butch).
Es la película que encumbró a Tarantino, una de las más galardonadas en su brillante carrera como director y hasta reconocido por un Oscar, gracias a su guión; es completamente increíble todo lo que logró Quentin con un presupuesto menor a comparación de otras producciones, con aproximadamente 8 millones de dólares hizo que se le reconociera en todo el mundo, no sé si es su mejor trabajo (yo sí lo creo) pero por lo menos sí es el que dejó una huella imborrable en el cine y en la cultura, Pulp Fiction hace un recuento tan particular como espléndido de la cultura pop norteamericana de los 90's, a 18 años de su estreno está arraigada en ella, no concibo como a casi de cumplirse dos décadas una persona no la haya disfrutado.
Espectacular en: TODO. Dirección, edición y guión. Cast: Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Tim Roth, Amanda Plummer, Eric Stoltz, Ving Rhames y Harvey Keitel como "The Wolf". Escenas: el milagro de Jules y Vincent, la química entre Vincent Vega y Mia Wallace, la cita biblica de Jules, el robo de Pumpkin y Honey Bunny, Butch y su reloj heredado. La banda sonora. Y este díalogo, entre todas las joyas:
Vincent: And you know what they call a.. Quarter Pounder with Cheese in Paris?
Jules: They don't call it a Quarter Pounder with Cheese?
V: No man, they got the metric system. They wouldn't know what the fuck a Quarter Pounder is.
J: Then What do they call it?
V: They call it a Royale with cheese.
J: A Royale with cheese. What do they call a Big Mac?
V: Well, a Big Mac's a Big Mag, but they call it le Big-Mac.
Lisbeth Salander (Noomi Rapace) después del encuentro con su padre termina seriamente herida con tres balas en el cuerpo, llega Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist) a auxiliarle, llama a la policía para capturar al agresor y llevan a Lisbeth a un hospital de Göteborg, necesita ser operada urgentemente. Mientras tanto los antiguos miembros del servicio secreto sueco buscan solucionar la crisis, Evert Gullberg (Hans Alfredson) y Fredrik Clinton (Lennart Hjulström), ambos con problemas serios de salud entienden la obligación de callar a Alexander Zalachenko (Georgi Staykov) y Lisbeth, ya que podrían desatar una crisis política provocando la disolución de la Sección, con ellos y los nuevos integrantes purgando largas condenas. Mikael reúne todos los documentos necesarios sobre la trata de blancas, tráfico de influencias y negligencia judicial para elaborar un nuevo número de la revista Millennium, saldrá a la par del juicio de Salander con la encomienda de ser una prueba fehaciente de su libertad. Por su parte la Sección, aprovecha el asesinato de Zala para sólo ocuparse de Salander, contactan al Dr. Peter Teleborian (Anders Ahlbom), quien la recluyó en un hospital psiquiátrico durante toda su adolescencia, y con el apoyo del inexperto fiscal pretenden volver a encerrarla hasta que sus días acaben. En el hospital, en plena convalecencia, gracias a la complicidad del doctor en turno logra evitar los interrogatorios y la visita del Dr. Teleborian, recibiendo únicamente a Annika Giannini (Annika Hallin), la hermana de Mikael, que logra convencer a la enferma de ser su abogada en el futuro juicio; asimismo Mikael consigue hacerle llegar su teléfono con el que podrá escribir su versión de los hechos: la relación con su antiguo tutor Nils Bjurman (Peter Andersson), por qué le prendió fuego a su padre, cómo fueron sus días en el San Sebastián y podrá comunicarse con Plague (Tomas Köhler), un viejo amigo hacker.
Se aproxima el juicio, las complicaciones y amenazas hacia el consejo editorial de Millennium aumentan con el objetivo de evitar la publicación del número especial; el acecho de Ronald Niedermann (Micke Spreitz), el lacayo de Zala es latente y la no cooperación de Salander con su abogada es permanente.
El momento crítico llegó con todo en contra, la acusada y su nuevo encierro en el San Sebastián parece inevitable hasta que aparece Monica Figuerola (Mirja Turestedt), de un departamento gubernamental llamado Defensa Constitucional, con su ayuda vital parece ser que habrá la anhelada justicia que busca Salander desde de los 12 años.
Con Luftslottet som sprängdes termina la saga Millennium, escrita por Stieg Larsson; el periodista, reportero, activista y editor en jefe de la revista Expo, lamentablemente no conoció el éxito de su obra, murió a la edad de 50 años por un paro cardíaco fulminante el 9 de noviembre del 2004, meses antes de la publicación de la primera parte de su trilogía. Fue un experto en los grupos de la extrema derecha antidemocrática y de las organizaciones Nazi de su país que se inmiscuían en las empresas, tal vez nunca se imaginó la recepción del público a su serie de libros, convirtiéndolos en best seller donde se encuentren, se han vendido 3.5 millones de copias en Suecia y más de 45 millones de copias en los 43 países que se han publicado; el autor es prácticamente una deidad en aquel país nórdico, al punto de instaurar desde el 2009 el Stieg Larsson Prize, en honor a la lucha por la libertad de expresión, contra el racismo y a la opresión de las mujeres, estos rasgos característicos de quien le da el nombre al premio reconocen a organizaciones o personas que trabajan con este espíritu, la casa editora Norstedts junto a su padre y hermano, Erland y Joakim Larsson, lo han establecido anualmente con, también, una gratificación de 200 000 coronas suecas; el jurado lo integran diversas personalidades suecas, y desde 2011 el premio ya es internacional, es decir, personas u organizaciones extranjeras pueden ser nominadas y recibirlo, por ejemplo, el año pasado lo ganó Vilma Núñez De Escocia, una nicaragüense de 73 años, por su lucha infranqueable por los derechos de la mujer y contra las leyes injustas del aborto en el país centro americano.
Regresando a la película dirigida, como la segunda parte por Daniel Alfredson, hace un gran cierre de esta historia compuesta por tres cintas; carece de acción, sin embargo, el manejo de los tiempos, la conjunción de la trama con la base de sus predecesoras y el realismo como principal argumento son acordes como lo hubiera soñado el escritor; en muchas ocasiones, en una película de cualquier género, su momento cumbre es en el vencimiento del enemigo, y ahí acaba, no importa si el héroe en cuestión lo mata al fin al cabo era su responsabilidad moral y aquí Lisbeth a pesar de que fue la principal dañada tiene que probar con hechos su inocencia en todo momento, responder a los por qué de sus acciones siendo en su defensa en todo momento, como bien lo citó Stieg Larsson "Si Mikael dispara a alguien con una pistola, incluso si lo hace en defensa propia, irá a parar al Juzgado de Primera Instancia", como el reflejo al odio que le tiene a las novelas policiacas en las que los personajes pueden comportarse de cualquier manera sin importar las consecuencias.
Espectacular en: el trabajo de Daniel Alfredson, la consecución de la pareja Michael Nyqvist-Noomi Rapace, las historias que se desenvolvían a la par de los protagonistas. La decisión de escoger cuál es la mejor de las tres cintas, es difícil al estar las tres muy parejas en cuanto al nivel mostrado, dispares en las tramas, aunque lo resumiría como: The Girl with the Dragon Tattoo, el trabajo Lisbeth-Mikael. The Girl who Played with Fire, el origen de Lisbeth, donde se involucra más allá de lo físico Mikael.
The Girl who Kicked the Hornet's Nest, la liberación de Lisbeth, gracias a Mikael.
Pudo mejorar en: nada, es imposible encasillarlas, cualquier parte de la trilogía cuenta con características diferentes. Y que muchas personas seguramente, y lo más probable, no verán esta gran trilogía Millennium, por lo que las versiones de Hollywood serán su única referencia ignorando la existencia de las primeras películas acerca de la obra literaria de Larsson, sólo porque un gran director, David Fincher, está a cargo del proyecto norte americano valdrá la pena apreciarla, posiblemente le aportará algo diferente.
Pésimo en: que una gran saga tenga que culminar, la viuda de Larsson explicó recientemente, que su difunta pereja dejó 200 páginas de la cuarta parte, se titularía La Venganza Divina, considerando su ayuda en la escritura de la trilogía en un principio la habían convencido para que ella culminara la obra, no obstante, debido a los problemas legales que esto le acarrearían (con el hermano y padre de Larsson) decidió dar marcha atrás, dejándonos a todos los amantes de la vida de Lisbeth defraudados. Eva Gabrielsson vivió 32 años con el periodista, nunca se casaron precisamente por esta razón no puede hacer uso de su obra mucho menos reclamar algo de las ganancias obtenidas, un spoiler sobre el posible argumento de la cuarta parte, que no se llevará a cabo, es la ejecución de la venganza de Lisbeth contra todos los que le hicieron daño física o psicológicamente, por cada enemigo que se elimina se borra del cuerpo el tatuaje que representa aquella persona, cabe recordar que es lo único que ignoramos, sobre todo la causa que originó el gigante dragón en la espalda, y nos quedaremos con la duda.
Lisbeth Salander (Noomi Rapace) lleva más de un año fuera de Suecia, viajando por el mundo administrando el dinero obtenido gracias a su profesión y la herencia dejada por su madre; regresa a su país natal haciéndole una visita a Nils Bjurman (Peter Andersson), quien es el tutor que la chantajeaba económicamente y con escribir buenos informes por satisfacer sus impulsos sexuales, después de que le tiende una trampa, se lo quita de encima; la joven hacker, al no hallar los informes de los meses anteriores lo vuelve amenazar, también le recomienda que no se quite las huellas de su último encuentro sino lo lamentará. Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist) con el consejo editorial de la revista Millennium aceptan a un nuevo colaborador, se trata de Dag Svensson (Hans Christian Thulin), un periodista que prepara un artículo acerca de la trata de blancas que hacen en Europa del Este con las jóvenes, ya tiene varios clientes, los cuales son poderosos política y judicialmente en Suecia. Svensson decide festejar con un viaje el más reciente libro de su novia criminalista sobre el mismo tema tratado por él, no sin antes, pedirle a Mikael que vaya por unas fotos para la publicación con su colaboración en la revista, haciendo especial énfasis en el desconocimiento de Zala a quien todavía no puede identificar, siendo nombrado por la mayoría de los entrevistados; cuando llega al departamento de la pareja se encuentra con un alboroto en el edificio, entra encontrando sus cadáveres con sendos disparos en la cabeza. La policía localiza en la escena del crimen el arma de Bjurman, con huellas de igual forma de Salander, de inmediato los comienzan a buscar para esclarecer los hechos; al arribar a la casa del abogado tutor de Salander, yace en la cama de su cuarto muerto por lo que ahora ella es la principal sospechosa. Asimismo Mikael, después de no tener contacto con ella en el tiempo que estuvo fuera de Suecia, quiere su paradero para ayudarla y demostrar su inocencia, empieza una investigación al concluir que el asesino es uno de los implicados en el escándalo que se desataría por la publicación del artículo de Svensson, entrevista a Gunnar Björk (Ralph Carlsson) jefe de la policía asiduo cliente, también a amigos de Salander y a su viejo tutor, que podrían deducir sus movimientos o darle respuestas. Por su parte la ahora presunta asesina de tres personas, hace su pesquisa interrogando, a su modo, a otro cliente, éste le informa que el principal proxeneta y traficante de drogas lo conocen como Zala. Por fin Salander se pone en contacto con Mikael, con el objetivo de averiguar la identidad de Zala, él es la clave de su inocencia. Al saber quién es Alexander Zalachenko (Georgi Staykov) se esclarecerán el por qué de los asesinatos, y lo más importante, qué conexión tienen Bjurman-Björk-Zalachenko-Salander.
Flickan som lekte med elden, es la segunda parte de la trilogía denominada Millenium escrita por Stieg Larsson. El cambio de director, la secuela es dirigida por Daniel Alfredson, se nota de inmediato, es menos obscura aunque en ésta se vuelve mucho más explícito el sexo y la violencia, que de igual forma fue tratada en la primera parte pero no se muestra como lo hace Alfredson. Cabe recalcar que en la película en cuestión se descubre todo el pasado de Lisbeth Salander, de nueva cuenta en una segunda parte de una serie de cintas (Star Wars, Kill Bill, Saw) es donde se describen los orígenes de las problemáticas de los protagonistas, en este caso, por qué Salander en su infancia quema a un hombre, lo que le lleva a permanecer encerrada en un centro psiquiátrico obligada a ser supervisada por un tutor en su salida, cuál es su familia, en general se ve un lado más humano de ella, no la psicópata de The Girl with the Dragon Tattoo. La relación con Mikael, jamás lo había visto en cuanto a protagonistas que gire la historia a su alrededor, es distante pero a la vez cercana y curiosamente en los más de 124 minutos de duración, el esperado encuentro dura 3 minutos.
Espectacular en: la dirección, es otra forma de retomar la historia, más vertiginosa, audaz, dura, con mayor acción, la primera comparada con su secuela fue más light. Noomi Rapace con otra inolvidable actuación. Y el cambio de guionistas a sólo uno por dos de la antecesora; Jonas Frykberg no deja ninguna pregunta sin resolver, compagina todo de forma extraordinaria sin necesidad de que la cinta dure casi tres horas.
Pudo mejorar en: Michael Nyqvist, estuvo al margen y si en la primera estuvo a la par siendo un poco apocado por Noomi Rapace en esta nueva entrega es totalmente arrastrado por la actuación de la otra protagonista.
