Bitch slap, mujeres y sólo eso

Hel (Erin Cummings) y Camero (America Olivo) se llevan a Gage (Michael Hurst), con el fin de saber dónde ha escondido unos diamantes con valor de 200 millones de dólares. También se encuentra Trixie (Julia Voth), una stripper, que ayudó a las dos  ex compañeras de celda a secuestrarlo. El mafioso no piensa decirles el lugar del escondite, por lo que deciden matarlo. Al lugar llega un policía entrometido, y dos caza recompensas en busca del motín. Después de peleas y besos entre las tres socias, la muerte de la pareja freak y el policía mal herido, se conoce la verdadera entidad de Hel, la guarida de Gage, la psicosis de Camero y la increíble e inverosímil importancia de Trixie.

El director, Rick Jacobson, reunió a los protagonistas de dos series, donde dirigió varios capítulos;  Hércules (1999) y Xena la princesa guerrera (2000), Kevin Sorbo (Mr. Phoenix) y Lucy Lawless (Madre Superior) respectivamente, así como a Michael Hurst  quien personificaba a Iolaus en ambas. Aunque en papeles pequeños en la cinta. No recuerdo y tampoco fui fan de los programas mitológicos donde dirigió, no tengo parámetro para comparar, ni con la que filmó un año antes, Bad Boys (2008), sin embargo, Bitch Slap se podría considerar su principal trabajo y sinceramente el también guionista en esta oportunidad, nos presentó una película con un pésimo argumento y terrible realización.

La combinación de chicas, camisetas mojadas, luchas, sangre y humor ácido no siempre es buena, imaginen qué tan mal lo hizo Rick Jacobson, no sé que intentó, fue un hibrido entre Tarantino, Robert Rodríguez y Guy Ritchie por sus claras referencias a estos realizadores. De igual forma, me ha costado definir su género: empezó como thriller, quiso ser de acción y aspiró a ser comedia como reflejo a tan ridículas escenas. En las técnicas cinematográficas se encuentran por ejemplo: el long shot, medium shot o close-up para el encuadre durante la filmación, aquí el director se inventó uno, y lo defino como el boob shot o cleavage shot, perdí la cuenta de cuántas veces enfocó en esa parte de la anatomía de las actrices, se apoyó demasiado en ese “recurso”, uno como hombre, sinceramente lo agradece, pero las mujeres que se les ocurra ver este bodrio no creo que estén tan contentas.

Espectacular en: el físico de Julia Voth, Erin Cummings y sobre todo America Olivo, sí únicamente esto.

Pudo mejorar en: pues en lo que no estuvo en las manos del director, las actuaciones; todo el cast  fue lamentable, perdón por ser tan reiterativo pero la sensualidad involuntaria del trio fue lo rescatable, con decir que hasta cuando se quisieron poner sexys les salió mal.

Pésimo en: todo; la dirección, desastrosa en las secuencias de pelea, rebuscado en la escena final que según aclaraba el argumento, en el intercambio en Glory Hole; la narrativa de la cinta basada en su totalidad en la realización de flash back, mediante estos querían aclararnos el rol de las actrices, no obstante, confundían, por lo que de igual forma se lleva a la edición, amén de lo vergonzante de los props usados (las armas, el fuego animado por computadora, la escenografía de nivel escolar,  y un largo etcétera); el guión no se queda atrás, diálogos torpes, inocuos y enredados; y por si faltaba algo más, el final fue de lo más completamente inesperado, en otras ocasiones es una virtud, en esta cinta se ocupa como defecto, y se resuelve el enigma de quién es el guerrero cuasi legendario Pinky, de nombre como origen ridículo.

Le doy un: 3 (un punto por actriz)

Dr. House Temporada 8. Cap.- Dead & Buried

Una niña de 14 años llega al hospital por su angustia juvenil y al no ser diagnosticada por varios doctores, sin embargo, House tiene en mente tratar a un niño de 4 años muerto; busca el por qué de su muerte, cree que fue mal diagnosticado y pretende encontrar el origen de la falla de los riñones, seguida la de los pulmones del extinto Drew. Para ello entra a platicas del manejo de ira para poder preguntarle al padre por los síntomas, Emory (Channon Roe) ha perdido todo, su esposa, su casa y sólo le queda esa pregunta acerca de la muerte de su Drew que es aprovechada por la incesante búsqueda de respuestas de todo de House. Al principio Emory, reticente, no quiere saber nada pero al estar en ese grupo de terapia le da la razón al jefe de diagnósticos del Princeton-Plainsboro, así que autoriza la profanación de la tumba de su hijo; su hipótesis es desechada, va en busca de Mickey (Julie McNiven), la ex esposa de Emory, quien no desea revivir la tragedia olvidada para ella. Por su parte el equipo trata el trastorno de personalidades de la niña preadolescente, Iris (Madison Davenport), con la sorpresa de la nueva profesión de Chase. 

Ante estos dos casos, Foreman está decidido a enviarlo de nuevo a la cárcel, por violar su probatoria de manera reiterada por el caso Drew, mas Wilson (siendo el policía bueno) quiere a toda costa hacerle entender al nuevo decano que tiene que manejar a House no controlarlo.

No es la primera vez que House resuelve dos casos simultáneamente, recuerdo el sexto capítulo (Whatever It takes) de la cuarta temporada donde la CIA lo lleva intempestivamente para diagnosticar a un agente proveniente de Sudamérica, en el caso está a cargo la inteligentísima Dr. Samira Terzi (Michael Michele); mientras tanto en el Princeton-Plainsboro, Foreman se queda a cargo del reallity show que tiene como equipo House, al tratar una joven corredora de autos.

Propiamente en este séptimo episodio, el más dramático de lo que va de la temporada, House como buen rehén de su adicción no puede dejar que las cosas sucedan, tiene y debe buscar la procedencia de esas cosas, sin importarle regresar a la cárcel y la felicidad de las personas, ocasionada por su obsesión.

Y por último grata revelación de Chase en su nueva ocupación de medio tiempo. 

(la última frase fue sarcasmo)

Citas House del capítulo:

"Death is a consequence, not a symptom. If it's not a symptom, it's not relevant"

"Have you ever heard of the north american man-dead boy love association?"

"Thank you, Igor"

"This is ridiculous. Blah blah blah blah blah deaf ears. Blah blah blah blah blah. Absolutely essential information"

 

Before sunset, después de despertar

2004, en París, Jesse Wallace (Ethan Hawke) presenta en una libreria su libro titulado This Time, como parte de un largo camino promocional por varias ciudades de Europa; ha sido una firma de autógrafos y lectura pública como cualquier otra hasta que ve, entre portadas, una cara familiar, ahora una francesa treintañera, se trata de Celine (Julie Delpy); la musa protagonista de This Time, donde quedaron grabados los recuerdos, emociones y detalles de aquel encuentro de una noche en Viena. 

Nueve años se dilató en cumplir el pacto en la estación, ambos muy diferentes pero en esencia siguen siendo los mismos: Celine es una ambientalista reacia y él aprovechó el sueño para convertirse en un exitoso escritor; ella tiene un novio que nunca ve, por ser un fotógrafo bélico y Jesse está casado con una maestra con quien tiene un hijo de 4 años. Cada quien con su vida adulta, como corresponde con sus respectivas responsabilidades, frustraciones y convicciones, sin embargo, comparten la marca que les dejó esa noche de junio en Viena y se lo recriminan a su manera en las mini crisis que sufren de camino al departamento de Celine. 

Por si no resultara más dramático y romántico el encuentro, Jesse tiene que volver a Nueva York así que  penden del momento que tenga que ir al aeropuerto, él lo quiere alargar lo más posible y recorre cuanto lugar se le ocurre: un café, un parque y un breve paseo por el río Sena poniéndose al día de sus maltrechas vidas pero complacientes en un sentido meramente práctico, hasta llegar al citado hogar de Celine.

Lo más duro de un sueño, es despertar, en esta secuela vemos cómo ese sueño se idealizó de tal forma en convertirse en un recuerdo imborrable en la vida de Jesse y Celine, después de esa noche, nada volvió a ser igual, jamás pasaron con otra persona lo que tuvieron ambos antes del amanecer, todo cambió. A pesar, de seguir aparentemente adelante, cada día regresaba EL SUEÑO, los perseguía; Jesse escribió un libro y Celine una canción para perpetuar la experiencia. Nueve años duraron despiertos hasta que los azares del destino los depararon estar frente a frente, de nueva cuenta pero en circunstancias muy diferentes.

Es ahí donde veremos qué tan cínicos o románticos somos (citando a Jesse ante la pregunta de un reportero en la librería): el escritor se quedará con Celine, para permanecer en el idílico sueño o se marchará a Estados Unidos, a seguir con su desdicha de matrimonio. 

Como lo dice el slogan de la cinta de Richard Linklater, si hubiera una segunda oportunidad de encontrarte con la única persona por lo que dejarías todo, ¿te escaparías?. 

Particularmente, me pareció mejor la primera pero por un sencilla razón: soñar. Así es, Before sunset, nos muestra la vuelta a la realidad de aquellas personas que vivieron algo irrepetible y lo duro que es volver a encontrarse con esas ideas que poco a poco fueron olvidadas, con esos "hubiera": si te hubiera buscado más, si hubiéramos estado todavía juntos o si hubiera ido al encuentro.

Espectacular en: el manejo magistral para llevar a cabo esta segunda parte al realismo puro, porque sí pasaron nueve años entre ambas películas, aunque Julie Delpy está igual, increíble como no ha cambiado en nada. Si en Before sunrise, Richard Linklater le dio un especial énfasis a lo que sucedía alrededor de la pareja, aquí únicamente le importó los protagonistas, haciendo de la película una larga secuencia, con apenas cortes imperceptibles. La pareja Hawke-Delpy es irrepetible. El final es asombroso. El rumor de una TERCERA PARTE, Hawke en una entrevista dejó abierta la posibilidad para empezar a filmar el próximo año y, de igual forma, PASEN NUEVE AÑOS entre la segunda y la tercera cinta de Linklater. Como el poema en la primera, en esta oportunidad, la canción de Celine me es terriblemente extraordinaria:

Pudo mejorar en: la maldita suerte (véanla y entenderán).

Pésimo en: que tuvo que terminar.

Le doy un: 10 (no tiene la belleza de la primera mas se compensa con la terrible realidad).

Before sunrise, antes de despertar

En el tren que va de Budapest a un destino no definido, lo ocupan una pareja de alemanes discutiendo entre cada tanto y atrayendo las miradas incomodas de las demás personas en el vagón; Celine (Julie Delpy), una de ellas, decide mudarse de asiento al presenciar el pobre espectáculo, toma el que está en frente de Jesse (Ethan Hawke), haciendo inmediatamente contacto visual; después de compartir un par de cosas la invita al comedor, es ahí cuando empieza el sueño.

Ella, francesa, va a su casa para seguir estudiando en La Sorbonne.

Él, norteamericano, se baja en la próxima estación, en Viena, donde tomará el avión que cruzará el Atlántico. 

Entre distintos tópicos, el momento de decir adiós llegó, mas Jesse no puede dejar ese encuentro de la misma forma intempestiva que lo tomó, le ofrece a Celine su compañía en Viena, retrasando el arribo  a sus lugares de origen. Ella acepta aún sin conocer el nombre del joven americano. Ambos con personalidades y aspiraciones contrastantes hacen que su aproximación sea inmediata; recorriendo diversos lugares de la capital de Austria: desde un típico viaje por autobús, pasando por una tienda de discos de acetato (la canción de Kath Bloom, Come Here, ilustra lo que sienten en ese momento) hasta la entrada a un bar bohemio con juegos de vídeo, entre otros lugares. Todo transcurre de una forma armoniosa, fluye como el río Danubio, en cada lugar se conocen cada vez mejor, al punto que Jesse revela el verdadero motivo de su euro viaje. En plena puesta de sol ocurre lo inevitable, con un beso sellan la confianza y las dos almas se hacen una (como se lo confiesan a Celine, la creencia a la reencarnación), ese romántico instante es la cresta en la experiencia que están viviendo ambos jóvenes. Sin embargo, a medida que el día subsecuente se acerca, comienzan a pensar: qué pasará, cómo se comunicarán y por qué es viable seguir juntos. Los pros son insuficientes ante los contras, concluyendo: ese día de junio será el mejor de sus vidas y olvidarse del mañana para acabarlo de la mejor manera posible.

La situación ineludible se dará como el despertar, llegará en cualquier segundo, pero al hacer ese inocente pacto de despedida tratarán que Viena, sólo sea el pretexto para poder tomarse una siesta y volver a ser felices como lo fueron antes del amanecer. 

Richard Linklater, plasma por medio de Ethan Hawke y Julie Delpy, un sueño hecho realidad, un sueño de una noche, un sueño anhelado, un sueño en el que jamás quisiera despertar cualquier persona. Una postal de un encuentro interminable por los sentimientos expresados, las emociones encontradas y que sólo el tiempo podría borrar, porque perdurará cada noche el resto de sus vidas.

Espectacular en: la secuencia final, donde el director nos da un vistazo de todos los lugares que fueron visitados por la pareja, la soledad, la insignificancia es desoladora por su singularidad, pero para la francesa y el americano por su simbolismo serán los mejores sitios que hayan visitado en su existencia. El guión, la fotografía, la dirección, un memorable Ethan Hawke y una tremenda Julie Delpy. Y me quedo con este poema del poeta callejero que les compone como la escena más brillante:

Daydream delusion, limousine eyelash

Oh baby with your pretty face

Drop a tear in my wineglass

Look at those big eyes

See what you mean to me

Sweet-cakes and milkshakes

I'm a delusion angel

I'm a fantasy parade

I want you to know what I think

Don't want you to guess anymore

You have no idea where I came from

We have no idea where we're going

Lodged in life

Like branches in a river

Flowing downstream

Caught in the current

I Carry you

You'll carry me

That's how it could be

Don't you know me?

Don't you know me by now?

Pudo mejorar en: que también existen pesadillas.

Pésimo en: no dormir siempre.

Le doy un: 9.9 (tanta belleza es imposible)

New Girl, Cap.06.- Thanksgiving

Jess, en pleno festival de acción de gracias en la escuela donde trabaja, se da valor e invita a Paul (Justin Long) a la cena de esa celebración en su casa. Sus compañeros, incrédulos no hacen otra cosa que aceptar la nueva tradición traída por cortesía de Jess, parece ser que ese año se romperá el "Dudesgiving" de Schmidt: cerveza, fútbol americano y black friday en Best Buy. Sin embargo Jess logra convencerlo con la condición de invitar a Cece a la cena, él tendrá que cocinar todo por la inexperiencia en esos menesteres de la organizadora.

Paul es Jess en hombre, tienen tantas coincidencias que es escalofriante, Nick hace todo lo posible por arruinar (involuntariamente) la cita y a Winston sí le cae bien el invitado con quien hace rápidamente una conexión bastante extraña por sus difuntos abuelos, esas fotos en el celular no tienen precio. Y se revela un gran cocinero exigente por la limpieza en Schmidt, ese carácter no se lo conocía Cece, tal vez le puede cumplir su sueño en algún momento. 

Uno de los mejores capítulos de lo que va en la temporada, sin lugar a dudas, cuando creo que la serie no puede llegar a ser más inverosímil, cada semana presenta conflictos, diálogos, reacciones, problemas a resolver extraordinarios, no sé en cuántos capítulos vaya a aparecer Justin Long pero espero que sean muchos. 

Dr. House Temporada 8. Cap.- Parents

El Dr. Taub se encuentra en un problema bastante serio, sus dos hijas han alterado su extinta monótona vida de casado; hace huecos en su apretada agenda, ahora en su nueva vida de padre soltero, para poder ver a Sophie y Sophia; precisamente la segunda es producto de su matrimonio finiquitado con Rachel (Jennifer Crystal Foley), ella se piensa mudar con su nueva pareja al otro lado del país; el pequeño doctor judío hará todo lo posible por evitarlo para mantener el lazo afectivo, más allá del genético que los une; mientras tanto intenta pasar tiempo con Sophie, la hija de la ex enfermera del hospital, Ruby (Zena Grey). Todo este dilema moral viene de la mano de House al notar que Taub trae el saco arrugado, cuando diagnostican a un joven payaso de 16 años, quien a su vez ha vivido la mayor parte de su vida alejado de su padre biológico.

Un episodio lleno de inesperados giros en la vida del enfermo, un obscuro secreto que oculta su madre le salvará la vida. Taub, fiel a sus ideas, a pesar de la insistencia de su jefe, quiere probarles a todos que puede estar ahí cuando más lo necesiten sus hijas sin vivir con ellas, los genes son más importantes, para él, que el trato que tengas con los hijos ante la incredulidad de la Dr. Park y el Dr. Chase por sus experiencias. Por su parte la doctora Jessica Adams, siendo ya costumbre en los últimos capítulos, hace una importante confesión a House. Y él hará todo lo posible, por ir a una pelea de box a Atlanta tratando de esquivar su probatoria que le impide salir del estado. 

Como lo dice House, los padres siempre trastornan, consienten de más, sobre protegen a los hijos y éstos lo disimularán a lo largo de su vida. En la mayor parte de los casos debido a que quienes les dieron la vida suelen educarlos más con el corazón que con la razón. 

Citas House del Capítulo: 

"Imaginary medicine is not my speciality. I do have an imaginary colleague who's just sent me an imaginary page. Imagine how sorry I am. "

"As much as I'd like to kill you, murder violates my parole." 

Jackie Brown, otro robo a lo Tarantino

Jackie Brown (Pam Grier) es una azafata que pasa de los 40 años, llevando casi la mitad de su vida por los aires, debido a un antecedente criminal se encuentra en una aerolínea mexicana mal pagada considerando su dilatada experiencia. Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) se gana la vida como traficante de armas, después de tener generosas ganancias decide cerrar su último gran intercambio del otro lado de la frontera, en Los Cabos, y al cobrar su cuantioso botín sus días siendo un vendedor ilícito se habrán acabado. Max Cherry (Robert Foster) es un bondsman, sin ser un abogado, se dedica a negociar las fianzas con los fiscales y jueces, posteriormente las paga para liberar a las personas detenidas, ganándose una pequeña comisión por caso. Ordell Recurre a Cherry cuando un trabajador, Beaumont (Chris Tucker), es arrestado y debido a su historial puede caer en la cárcel varios años; luego de unos días vuelve a requerir de los servicios de Cherry, ya había liberado a Beaumont, pero ahora para pagar la fianza de Jackie Brown, quien fue detenida por dos agentes: Ray Nicolette (Michael Keaton) y Mark Dargus (Michael Bowen), ellos buscan capturar a Ordell; un testigo nombró a Jackie en un interrogatorio, sin embargo al morir inesperadamente, los agentes de inmediato van en busca de la azafata por respuestas. Al sacarla de la cárcel, de inmediato su benefactor es flechado por Jackie, ofreciéndole su ayuda en todo lo que necesite; ella, esa misma noche logra escapar del modus operandi de Ordell cuando uno de sus trabajadores pueden caer en prisión tentativamente, por lo que lo fuerza a hacer un trato, haciéndole entender que es la única persona que puede traer su medio millón de dólares de México. Al día siguiente acude con el agente Nicolette en busca de un acuerdo, entregaría a Ordell si le prometen borrarle la probatoria e inmunidad, aceptan al escuchar los detalles de su trabajo con el criminal dándose cuenta que la aeromoza es una buena carnada. Y por último aprovecha el lazo afectivo que Cherry de inmediato le lanzó, pidiéndole su protección y complicidad para llevarse ese medio millón desempacado de las playas de México.

Basada en la novela de Elmore Leonard titulada Rum Punch, es la primera historia que no es original del director, mas la adaptó y adoptó como si fuese propia por diversos detalles, por ejemplo, la protagonista de Elmore Leonard es blanca; Tarantino, más allá por una equivocación, hizo que una actriz de color interpretara a Jackie Burke, de igual forma le cambió el nombre por el de Jackie Brown como un tributo a Pam Grier (Quentin es un fan exacerbado de ella), se debió esto por una cinta titulada Foxy Brown (1974)  donde también tenía el rol principal. A ritmo de soul y R&B, esta película es la menos publicitada en toda la carrera de Tarantino, pero eso no quiere decir que sea por falta de talento, es un relato audaz con varios guiños a las dos precedentes.  

Espectacular en: demasiadas cosas pero básicamente, la sensualidad de Melanie (Bridget Fonda), la novia-compañera-sex friend junkie de Ordell, precisamente este capo de las armas en sus chistes raciales; también el nuevo ayudante de éste, Louis Gara (Robert De Niro). Quién se iba a imaginar que alguna vez Robert De Niro fuese regañado. La referencia con el traje negro y camisa negra: usado primeramente por los asaltantes de banco en Reservoir Dogs, después Mia Wallace (Uma Thurman) en Pulp Fiction, la portadora en esta oportunidad es Jackie Brown en la secuencia del climax de la historia. Tarantino, como el rey midas del cine, revivió y relanzó la carrera de Robert Foster como ya lo hiciera con John Travolta. Como siempre, el guión, la narrativa y el cast elegido en cada papel.

Pudo mejorar en: cada vez que ocupe el blog en Tarantino, es la primera donde escribo de mi director favorito, pondré lo mismo en este apartado y suprimo el siguiente (pésimo en):

-NADA es Tarantino

Le doy un: 9.5

It's kind of a funny story, la depresión puede llegar a ser divertida

Craig (Keir Gilchrist), es un adolescente de 16 años que tiene un sueño la mayoría de las noches: se para en el puente de Brooklyn y se arroja al abismo, justo antes de caer despierta temeroso; ahora algo cambió, lo sintió demasiado real por lo que llama a la línea de los suicidas solicitando ayuda, éstos le indican que vaya a su hospital más cercano, de inmediato sigue las instrucciones. Al llegar expone su problemática, intenta convencer al doctor en turno, no sin antes convencerse a sí mismo, de sus síntomas tan preocupantes que arrojaron como resultado un ser depresivo y un posible suicida. Lo admiten en  three north, el pabellón de psiquiatría del hospital, entra en razón, sabe que ese lugar es excesivo para su condición, sin embargo, la Dr. Even Minerva (Viola Davis) le pone como requisito permanecer cinco días para poder salir. Después de haber conocido a Bobby (Zach Galifianakis) en la sala de urgencias, Craig ahora se entera que también es un interno, un paciente. Pasan las horas, conoce: a Muqtada (Bernard White) su compañero de cuarto que jamás sale de la cama; a los amigos de Bobby, Humble (Matthew Maher) y Johnny (Adrián Martínez); a un transexual, a una maestra con un trastorno obsesivo-compulsivo, a un judío mal humorado que se le pasó la mano con la medicina, a un esquizofrénico bastante gracioso y a Noelle (Emma Roberts). Dentro del hospital se dará cuenta de lo que ha estado perdiendo y le permitirá dejar de hacer lo que quieren otros y descubrirá la fuente de su pasión, como lo diría Bob Dylan:

" If you're not busy being born, you're busy dying"

Basada en la novela de Ned Vizzini, del mismo nombre, esta cinta más allá de ser inspiracional, nos enseña la tragicomedia emocional de un joven de 16 años, tiene en su cabeza mil y una cosas para sentirse deprimido, increíblemente, por: la presión de su padre para así seguir sus pasos, la comprensión y cariño de su madre, el éxito de su mejor amigo, la frustración por no poder acercarse a la novia de éste y hasta se siente intimidado por el futuro prometedor de su hermanita. En fin, al entrar a three north despierta, sabe que lo suyo es un juego de niños al descubrir los problemas realmente serios con los que tienen que convivir los pacientes. Bobby trata de abrirle los ojos día tras día, hacen una química casi padre e hijo, le cuenta acerca de las causas de cada interno y lo más importante le muestra a Noelle, una jovencita potencialmente suicida.

Es dramático presenciar la vida de los enfermos, conscientes de sus problemas psiquiátricos, conviven de la formá más normal posible, cada uno conoce sus dificultades psiquiátricas y se ayudan, a su manera.  Algunos, al parecer, son personas normales (Humble y Johnny), no se esclarece el origen de su enfermedad sólo sabemos que llevan tiempo ahí, haciendo de las actividades culturales la forma de expresión y de las musicales un medio de diversión. Precisamente son en estas ocupaciones, donde Craig reaviva lo que le gusta, deja atrás la monotonía de la escuela para pre-ejecutivos y se enfoca en el arte, es ahí donde fluye la creatividad y la depresión se extingue. Otro punto es su relación con Noelle, tanto tiempo llevando deseando a Nia (Zoë Kravitz) y añorando ser como Aaron (Thomas Mann) lo ha cegado, en lugar de disfrutar de la amistad se pregunta por qué no tiene las cualidades de su amigo, las virtudes que posee no son validas para él, no obstante, Noelle le muestra otro camino, únicamente lo obliga a hacer lo que le gusta (ni él mismo lo sabía), durante esos cinco días ha vivido más que en 16 años. Ambos van de la mano en tales exploraciones y crean un lazo fuerte, a pesar que Craig lo estropea pero el perdón como el respirar son buenas rutas de rehabilitación.

Finalmente, los suicidas a mí parecer no son personas cobardes, sólo buscan el alivio y se necesita, precisamente eso que no han tenido a lo largo de su vida, mucho valor para realizar tal acción; Craig lo tiene, mas se detiene por una razón: su familia. El impacto que les ocasionaría jamás se lo perdonaría; así hay diversas personas que buscan esa cura a sus respectivos dolores, depresiones, problemas y la única vía es acabar con su existencia, en contra parte otras (Craig) se inventan excusas para no hacerlo, en lugar de buscar respuestas a las preguntas que se plantean. It's kind of a funny story, teniendo como premisa que cada cabeza es un mundo completamente diferente y que los pensamientos, tan asertivos o equivocados que parezcan son necesariamente una señal; siempre será más fácil culpar al mundo que conspira en contra de nosotros y a las personas por poseer cualidades que no tenemos, que sentirnos plenos, haciendo no sé qué cosa, lo vital es sentir que vivimos. La doctora Minerva se lo dice a Craig en sus charlas:

"Lord, grant me the serenity to accept the things I cannot change; courage to change the things I can. And wisdom to know the difference"

Espectacular en : Todo. El cast: Keir Gilchrist hace un personaje muy a lo Michael Cera (Youth in revolt, Scott Pilgrim, Supercool entre otras) no actúa (no es un defecto), simplemente sale a cuadro como es; Zach Galifianakis se roba la película, siendo personaje secundario es el hilo conductor de la historia, reflejando  todo lo que ha pensado Craig en sus reflexiones, lastimosamente da una actuación memorable en una cinta indie y muchas personas se queden con la idea de que es el gordo freak estúpido de Hang Over, Due date o Dinner for schmucks; Emma Roberts, después de varios protagónicos en películas para adolescentes, en su primer papel donde tiene que actuar, lo hace con nota. Los flashback, la realización de éstos es impredecible no siempre tenían que ser en blanco y negro o color sepia. La dirección de Anna Boden y Ryan Fleck es vital para que la cinta no sea sólo un blockbuster de auto ayuda. El guión es perfecto. La edición. Y las escenas: los consejos mutuos de Craig y Bobby, las charlas del protagonista con la Dr. Minerva, la interpretación de Under Pressure y las reacciones de Muqtada, sobre todo su decisión final; mención honorífica al vómito nervioso de Craig. 

Pudo mejoran en: no sé, se aceptan sugerencias. Tiene muchas lecturas: algunas personas así como la vieron se olvidarán, en otras será digna de un domingo palomero y a quienes sí nos gusta el cine bien hecho y con una idea a expresar.

Pésimo en: No haber leído antes el libro.

Le doy un: 10

Megan is Missing, secuestro vía Skype

En enero del 2007 desaparecieron, en un suburbio de Los Ángeles, dos adolescentes de 14 años: Megan Stewart y tres días después su mejor amiga Amy Herman. La película arranca bajo la premisa de estar basada en hechos reales, realizada en su totalidad por vídeo llamadas y de grabaciones con Handycams. Megan (Rachel Quinn), de una familia disfuncional, es extrovertida, divertida, graciosa, popular, alguien con quien te gustaría pasar un buen rato, incluso disimula las traumáticas experiencias en su corta edad con sexo, precocidad y rebeldía hacia su madre; su mejor amiga Amy (Amber Perkins) es todo lo contrario, aburrida, discreta, sobria, solitaria, producto de un seno familiar estable y amoroso. Su estrecha amistad se ve interrumpida por Josh (Dean Waite) mejor conocido con el nickname: Skaterdude. Megan lo conoce por Skype gracias a Lexie (Jael Elizabeth Steinmeyer), empiezan a persuadirse y coquetearse de inmediato hasta concretar un encuentro. El día después de la reunión, Megan no va a clases, desaparece por unos días y ya se le considera perdida; su historia es retomada por un noticiero local creando un programa especial para darle seguimiento al caso; Amy es ignorada en la escuela al preguntar por su mejor amiga, aunque logra contactar a Josh, quien desconoce su paradero. Sin embargo, debido a unas declaraciones de Amy al noticiero, culpando al ignoto Skaterdude, éste la amenaza para que no vuelva abrir su boca, 24 horas después también desaparece.

En la actualidad, gracias al Facebook y el Twitter, la privacidad es cosa del siglo pasado, dejando hasta los canales de You Tube y perfiles en My Space obsoletos. La tecnología avanza para lo bueno y lo malo; Megan is Missing es una muestra palpable que cualquier persona que se lo proponga (dañada y perturbada mentalmente) es un criminal en potencia; a través de engaños y un falso perfil (gustos, fotografías, identidades) aquí un joven, aunque no se esclarece bien su edad, secuestra, degenera, viola y mutila a un par de jovencitas en plena pubertad; como lo indica la película les saca fotos para después venderlas al mejor postor, en un sitio de fetichismo pornográfico fueron encontradas los retratos de Megan por el FBI y son exhibidos en la cinta.

Es apenas la segunda película de Michael Goi, la primera fue Voyeur de 1999, ya que es un director de fotografía cotidiano de las series, en su curriculum se encuentran: nuevas (American Horror Story), las de moda (Glee, Web Therapy y The Mentalist), clásicas (My name is Earl) y canceladas (Mr. Sunshine). Hace un trabajo periodístico-documental extraordinario (también es uno de los productores), al combinar ficción con las, fotos, entrevistas a los padres y vídeos de seguridad reales. De hecho, el guión en su totalidad está basado en hechos reales, el director escogió siete casos para resumirlos en la película, por ejemplo, en cinco de esos casos las víctimas son secuestradas y asesinadas, precisamente dos de esas muertes son ejecutadas por depredadores cibernéticos.

Goi nos hace recapacitar (al menos lo hizo conmigo) de lo que sucede en nuestro alrededor, este semi-documental toma un tema hasta el momento muy poco explotado en el cine de terror (o hasta en las de drama): las personas que son explotadas sexualmente para ser exhibidas en el internet lo cual me parece deleznable, no solo existe la explotación o trata de personas física, ahora, incluso la virtual.

Espectacular en : la austeridad, hasta cierto punto parece un trabajo universitario, sin embargo, tiene unos alcances impresionantes al conseguir prácticamente con nada mucho. Las influencias del director, claramente marcadas con aquella cinta que reflejaba a la juventud de la generación X, Kids (1995), al mostrar detalles de la vida de SECUNDARIA de estas niñas, y quedan patentes esas señas en la fiesta a la cual acuden, sí mucho más light pero la idea es expresada; también de la cinta francesa Irreversible (2002), protagonizada por Monica Bellucci, en la escena del sometimiento de Amy. Las actuaciones de ambas actrices. Los últimos 27 minutos de la cinta son de realidad cruda, punzante, nos enseñan un terror psicológico abrumador y esas secuencias largas le causan al espectador escozor y unos deseos continuos de apagar la televisión o computadora.

Pudo mejorar en: la trampa que pone el cineasta, es sumamente riesgosa, al inicio del largometraje muchas personas cuando comiencen a verla seguramente dejarán de hacerlo (ojalá que no), porque parece un proyecto vacío y bobo, pero es todo lo contrario, ciertamente el realizador no tiene la culpa de mostrar casi una copia exacta de cómo piensan las niñas de esa edad, en las dos vertientes: conservadora y liberal.

Pésimo en: la reconstrucción de los hechos en el secuestro de Megan, no le encontré razón. La creación del reporte especial Megan is missing, tal vez hubiese sido mejor hacer varios reportes en distintos noticieros y no permanentemente el mismo programa, fue un tanto exagerado; aunque supongo que lo hicieron de esa forma para reducir costos y tiempo, fue la manera más fácil, no obstante, menos original de llevar el seguimiento del caso.

Le doy un: 9

New Girl, Cap.05.- Cece Crashes

Cece rompe temporalmente con su novio Dj, Jess le permite quedarse unos días en el departamento. La invitada llega ante la sorpresa de los chicos, quienes buscan sorprenderle cada uno con sus métodos: Schmidt la adula en todo momento y busca impresionarla con su físico privilegiado; Winston exponiendo, retando y humillando al "don Juan" de la casa; y Nick sólo con verla se da por bien servido. Precisamente Cece intuye que el susodicho quiere una relación con Jess; ella, incrédula, desecha la teoría pero los síntomas numerados por su amiga modelo concuerdan con las actitudes de Nick. 

Por fin, pudimos ver a la mejor amiga de Jess por más de 5 minutos a cuadro, mostrándose: seductora, fría, manipuladora y controladora; todo lo contrario que la protagonista de la serie. Su carácter más débil es aprovechado por la modelo para confundirla y confirmar las impredecibles reacciones ante sus mini crisis, sin embargo, logra revelarse manteniendo la amistad intacta. 

Poco a poco, seguimos conociendo más rasgos de los personajes, (los absurdos miedos de Schmidt por el bird-cat, por ejemplo) continúan los divertidos e incoherentes diálogos (sobre todo las metáforas de Jess) así como un pequeño acercamiento de Nick con la inquilina. 

Dr. House Temporada 8. Cap.- The Confession

Bob Harris (Jamie Bamber), un ciudadano ejemplar, la persona más respetada, admirada y ganadora de la ciudad, recibe el premio anual de la comunidad reconociendo tales virtudes; para festejar el galardón, decide celebrar en un motel con la Miss Cedarville ante el desconocimiento de su esposa  y del pueblo. Mientras tanto en el Hospital Princeton-Plainsboro regresan Chase (el adulador personal de House) y Taub (el chiste preferido de House) al reforzado y remozado departamento de diagnóstico; la bienvenida de su jefe no se hace esperar al armar una quiniela, incluyendo a todo el personal del hospital, con el objeto de saber si la paternidad de los hijos (una enferma y su esposa, las madres) de uno de los doctores reintegrados al equipo le pertenece, mediante una prueba de ADN. El ilustre ciudadano de Cedarville, llega al hospital con problemas para respirar, después de varias pruebas deliberan que un transplante de hígado mejorará su condición; toda la comunidad asiste para ser posibles donadores; la conciencia está matando a Bob por lo que confiesa la infidelidad a su esposa y una serie de secretos hace que esas personas que lo premiaron le den la espalda. Milagrosamente empieza a recuperarse sin la necesidad de la operación, debido a su enfermedad confiesa delitos que no cometió. 

¿Le dirá a su esposa la verdad o se escudará en su padecimiento, olvidándose de la traición?

El capítulo fluye de manera rapidísima, el viejo y nuevo equipo se empieza a conocer sobre la marcha: la Dr. Park critica y juzga a Taub, los Dr. Adams y Chase se empiezan a conocer por su pasado, deduciéndolo el uno del otro y viceversa por rumores y suposiciones pero renuentes en reconocerlo. House, por su parte es feliz; Wilson es una niñera; Y Foreman se siente señalado por sus antiguos ex compañeros ahora subalternos, sin olvidar, las continuas maquinaciones que se imagina por la repentina complacencia de House.

Qué tan importante y hasta qué punto se puede ignorar la verdad para no herir a otros, sin lugar a dudas House no es una persona que sepa decir mentiras piadosas, la Dr. Adams lo comprueba episodio tras episodio.

Citas House del capítulo:

"Awkward, he knocked up two different women at the same time"

"He said he got them playing flag football. I'm sure that's true if 'flag' is euphemism for penis and 'football' is a euphemism for entering a vagina"

"The prodigal son has returned"

  

The Collector, sadismo a domicilio

Arkin (Josh Stewart) está trabajando en la remodelación de la casa del matrimonio Chase, unos joyeros; su ex esposa tiene una deuda con unos prestamistas, para evitar que huya con su pequeña hija decide involucrarse, contacta a su otro jefe, el de una banda criminal, para acordar el precio de una piedra preciosa que yace en la caja fuerte de la casa, Arkin es experto en abrir cerraduras. Tiene como plazo hasta la media noche para poder llevarle el dinero a Lisa (Daniella Alonso), consciente de que la familia Chase se encuentra de vacaciones apura el robo; todo marcha conforme lo planeado, sin embargo, encuentra cosas extrañas en la casa: hay trampas por doquier, es una gran jaula homicida y un extraño visitante ha entrado en ella. Descubre, después de percatarse que no hay salida, a los dueños de la casa en el sótano terriblemente mutilados y torturados, se encuentra en una encrucijada: escapar de ahí y llevarle el dinero a su ex esposa o rescatarlos y encontrar a la pequeña Hannah Chase antes que el enmascarado los haga parte de su colección.

El director y guionista, Marcus Dunstan, también ha escrito para la saga Saw (a partir de la cuarta entrega), desgraciadamente para él es cuando más ha decaído esta serie de películas que pintaban para ser cintas de culto, hoy en día es una caricatura vacía de gore;  The Collector está influenciada de lo bueno, es como una selección de lo que hizo a muchas personas jigsaw maníacos: en su atmósfera, en las trampas y en las víctimas, pero ésta es más original; en el sentido, de no querer darle una lección de vida a las víctimas, el coleccionista sólo los elige porque sí.

Es un viaje terrorífico, violencia dotada por un sádico perturbado sin limites, no nos dan mayor pista acerca del origen de sus filias y manías (grabar el audio cuando gimen de dolor sus secuestrados es una, las otras descúbranlas por ustedes mismos), algo muy de Saw curiosamente la que no escribió él (la primera), el protagonista principal parte a un segundo plano y deja que los demás personajes (intranscendentes para el desarrollo de la saga) se desarrollen, nos despista, nos hace pensar que los secuestrados son el eje de la película, y la realidad es todo lo contrario, el secuestrador es quien importa; no sé que tan buena idea sea la secuela (se empezó a filmar el mes pasado sin revelarse detalle alguno); es preferible, por supuesto, que haya otra The Collector para explicar los inicios del enmascarado, el final es tan dramático como impredecible, deja abiertas muchas posibilidades pero tan solo de pensar en que también se prestaría a crear trilogías (como mínimo)  y vayan degenerando la historia parte tras parte, es mejor una (À l'intérieur, por ejemplo) fuerte, transgresora, polémica y cruda que varias que echen a perder el gran recuerdo de la antecesora. 

Espectacular en: las trampas, la penumbra en la casa, Josh Stewart en su buena interpretación; una idea retomada de otra película y bien llevada acabo; la insensatez del coleccionista; si alguien les pregunta qué es el gore muestrales esta cinta y seguro disiparan todas sus dudas, para los muy puristas esto es una combinación de slasher (muestra situaciones eróticas con personas perseguidas y descuartizados por asesinos seriales) y porn-torture (donde la narrativa no es relevante), al fin al cabo sub-géneros del gore;  el planteo del beneficio propio al de los demás, una decisión que nadie quisiera tomar;  el giro constante de la historia, cuando aparece la luz al final del túnel es una invitación a la frustración; Madeline Zima, que tiempos aquellos cuando era la pequeña tímida Grace Sheffield de la niñera (The nanny, protagonizada por Fran Drescher), personifica a Jill Chase, breve tiempo a cuadro pero muy productivo, sobre todo para los hombres. 

Pudo mejorar en: a los fanáticos nos dejó habidos, dura únicamente 90' pero se nos van rapidísimos, en algunas cintas les sobra el tiempo, en ésta, nos falta.

Pésimo en: el poco tiempo que aparece Madeline Zima.

Le doy un: 9

ils, el suspenso también es francés

Clémentine (Olivia Bonamy), maestra de francés, lleva tres meses en una escuela de Bucarest y vive con Lucas (Michaël Cohen) en la periferia de la capital rumana. Una noche empiezan a escuchar ruidos fuera de su casa, la joven docente busca el origen de tal perturbación, despierta a su esposo en vano; ambos no pueden averiguar la causa de los apagones, el robo de su automóvil y la pérdida de la línea telefónica. Hasta que ese ente irrumpe dentro de su casa lastimándolos, ahora buscan escapar de cualquier forma. 

Ils, es una cinta que usa un rasgo común del gore francés, el cual es la irrupción de un extraño a la tranquilidad de las víctimas, haciendo todo lo posible por torturarlas y someterlas, sin razón aparente. Sólo es el inicio de esta peculiaridad, porque no hay sangre, no existe el terror y mucho menos el sometimiento de los inocentes. La película se nos escapa como agua entre las manos, toda radica en la persecución de ellos al joven matrimonio a lo largo de su propiedad; hasta que se internan al bosque, entrando a la boca del lobo.

También da un giro a la nueva ola del cine de terror francés al mostrar un suspenso, en cada una de sus escenas, digno de cualquier película oriental, no llega al punto de terror psicológico, sin embargo, debido a la precariedad de la cinta y su pobre presupuesto, David Moreau y Xavier Palud optan por sacarle el máximo jugo posible a las persecuciones (sobre todo a las de Clem) y dejar la identidad de los captores hasta el último instante, en sustitución de la sangre usualmente usada en la mayoría de los metrajes. 

Espectacular en: la brevedad, no hubo necesidad de rellenar la cinta con contenido irrelevante, expresaron todo en el tiempo justo. La dirección fue bastante buena, jugando con el espectador en todo momento así como la fotografía. La ausencia del presupuesto fue notable, por lo que los recursos utilizados son originales y no caen en la reiteración.

Pudo mejorar en: el final, más allá de que esté basada en hechos reales, me pareció muy simplista sustentarlo de esa manera. Hubiera sido mucho mejor no haberla basado en esos acontecimientos y darle un giro a la historia, por lo tanto sí resulta un tanto decepcionante. 

Pésimo en: por la localidad en que se efectúa la película, y por ejemplo Hostel (con sus niños maniacos que querían dulces) ya dio un indicio acerca de la juventud o niñez de Europa del este, así que varios pudieron sentirse ofendidos por volver a relacionar a un país, cerca de esa zona, con esos lamentables acontecimientos, y en este caso como sí fueron reales, los exhibe a todas luces. 

Le doy un: 7

Dr. House Temporada 8. Cap.- Risky Business

Sigue la exhaustiva búsqueda de House por pacientes ricos para poder refinanciar su viejo departamento de diagnósticos; el nuevo enfermo es Ainsley Barton (Michael Nouri), CEO de una empresa que está casi en bancarrota si no se muda a China, dejando a decenas de norteamericanos sin su empleo. House hace un trato con él, donde todos ganan excepto su hija, se opone rotundamente al traslado de la compañía.

El manejo de la ira es el hilo conductor del capítulo, la Dr. Park aún debe de solucionar su pequeño altercado con el Dr. Andrews; por el cual hace una apuesta con House, de 100 dólares, confiada en no  ser despedida en la audiencia próxima. 

La Dr. Adams financia a su próximo jefe con 5000 dólares, no sin antes ocultarle el por qué de su enojo repentino y su fijación con la lealtad; House con ese dinero, y otro que pudo conseguir ilícitamente, hará uso de sus conocimientos en la bolsa, en el momento de invertir en una empresa que reflotará sus acciones, y poder independizarse de la oficina compartida con el ortopedista del hospital que lo está volviendo loco.

Finalmente, espero que las apariciones de Foreman y Wilson sean más continuas ya que no han aportado gran cosa en esta incipiente temporada; no así la Dr. Park quien hasta el momento es una grata sorpresa por su ironía, ira pasiva y orgullo. 

Citas House del capítulo: 

"The best halloween costumes are always the ones that need an explanation" 

"My God, you have super human discipline! And gluts!"

"You guys are going to love doctors Chase and Taub. Keep your nazi sentiments quiet around the little one"

"I am an equal opportunity exploiter. I only help those who can help myself"

"No spoilers, they ruin everything"  

New Girl, Cap.04.- Naked

Nick quiere pasar de Caroline y para ello busca salir con nuevas chicas dejando los sentimientos de lado,  Amanda (Lake Bell), su compañera en el bar, prácticamente lo invita a salir y éste acepta. Jess empieza a traumatizarlo por su físico, y Nick decide hacer una sesión de striptease frente al espejo a ritmo de reggae, analizando su anatomía. Mientras tanto Winston necesita ponerse al corriente acerca de los trending topics en los dos años que estuvo ausente jugando basquetbol en Latvia, para entrevistas laborales.

La serie va a un gran ritmo, cada episodio hasta el momento nos deja con una sensación de querer ver más, y las situaciones más irrisorias, excéntricas y ocurrentes demuestran que hasta el momento su ritmo va incrementándose capítulo tras capítulo.

Por último ahora nos enseñan el felling stick, la pronunciación en cuanto idioma se le ocurre a Jess de la palabra pene, Schmidt y su forma de correr admirable, así como una persecución de él para ver el Nick's pee pee.